Angelina Jolie e Danya Taymor falam sobre The Outsiders em entrevista ao Deadline
Quando Angelina Jolie anunciou, há quase um ano, que havia assinado contrato como produtora do musical da Broadway The Outsiders, as pessoas da comunidade teatral poderiam ser perdoadas por supor que ela era apenas a última de uma longa e crescente linha de celebridades dispostas a arrecadar dinheiro ou compartilhar a fama em troca de um crédito no Playbill.
Essas pessoas estariam erradas.
“Angelina estava muito presente na sala”, diz a diretora de Outsiders, Danya Taymor, explicando que a atriz ganhadora do Oscar (Garota, Interrompida) ofereceu notas criativas, sugestões e até mesmo orientação e conselhos para o jovem elenco do espetáculo, muitos dos quais estavam estreando na Broadway.
“Tive sucessos e fracassos”, disse Jolie ao Deadline, “e estou por aí há muito tempo...”
Brody Grant, que recebeu uma indicação ao prêmio Tony por sua estreia na Broadway como Ponyboy Curtis, disse ao Deadline: “Danya e Angelina são duas artistas que estão no auge de seu talento. É uma honra poder trabalhar sob a orientação dessas mulheres incríveis".
Então, como Jolie e Taymor conseguiram formar uma equipe tão eficiente? Na verdade, elas devem seus agradecimentos à filha de 15 anos de Jolie, Vivienne. (Como assim? Novamente, continue lendo).
Baseado, é claro, no romance de S.E. Hinton de 1967 e na adaptação cinematográfica de Francis Ford Coppola de 1983, The Outsiders, ambientado em Tulsa em 1967, conta a história de Ponyboy Curtis, de 14 anos, seus dois irmãos e seu melhor amigo Johnny - os Greasers - enquanto lutam para sobreviver e se manter firmes contra o rico grupo rival, os Socs.
A encenação de Taymor - que estreou no La Jolla Playhouse, em San Diego, no ano passado, antes de ser transferida para a Broadway - foi um dos poucos sucessos incontestáveis da primavera incrivelmente movimentada da Broadway, recebendo boas críticas e excelente bilheteria.
A produção ainda foi indicada para 12 prêmios Tony, entre eles Melhor Musical, Melhor Ator Principal de Musical: Brody Grant, Melhor Ator Coadjuvante de Musical: Joshua Boone e Sky Lakota-Lynch, Melhor Direção de Musical: Danya Taymor, Melhor Livreto de Musical: Justin Levine e Adam Rapp, Melhor Trilha Sonora, Música e/ou Letra Original: Zach Chance, Jonathan Clay e Justin Levine, Melhor Cenário de Musical: AMP, com Tatiana Kahvegian, Melhor Design de iluminação de Musical: Hana S. Kim e Brian MacDevitt, Melhor Design de Som de Musical: Cody Spencer, Melhor Coreografia: Rick Kuperman e Jeff Kuperman, Melhor Orquestração: Matt Hinkley, Justin Levine, Zach Chance, Jonathan Clay
DEADLINE: Danya, o que a atraiu para essa série, The Outsiders? O filme, o livro, alguma outra coisa?
DANYA TAYMOR: Fui procurada por Adam Rapp, que é um dos escritores do livro do musical. Eu o conheço como dramaturgo, e o convidei para assistir a um espetáculo meu chamado Pass Over, e ele foi assistir ao espetáculo, e eles estavam procurando um diretor para The Outsiders, e eu conhecia o livro e o filme, mas não o tinha lido nem visto. Portanto, meu primeiro contato com o material foi o próprio musical.
E acho que o que me impressionou, e isso é importante para um musical, foi a música. Foi isso que me marcou primeiro. Depois de examinar os materiais do musical, li o livro, e o li em uma única sessão, e ele me destruiu totalmente. Tive uma experiência realmente emocionante ao lê-lo. Senti que S.E.Hinton, Susie Hinton, foi incansável, foi realmente brutal. Ela entendeu como era ser uma adolescente, e eu pensei: “Tenho que fazer isso”.
DEADLINE: Em que momento você viu o filme?
TAYMOR: No início do desenvolvimento, fizemos uma viagem a Tulsa. Conheci Susie Hinton e vi o local, porque sabia que Coppola havia filmado lá. Como o cinema e o teatro são meios tão visuais, eu queria me sentar para analisar o material, começar com o livro antes de ver o filme. Então depois que fui a Tulsa e realmente pude fazer isso, para então assisti ao filme.
DEADLINE: Angelina, como você se envolveu no projeto?
ANGELINA JOLIE: Minha filha Viv adora teatro. Ela aprecia todo tipo de teatro, mas certamente sabe do que se aproxima e ao que responde. Ela foi ver The Outsiders em La Jolla umas cinco vezes e estava me contando sobre o filme, e eu tinha lido o livro e visto o filme anos atrás.
Então, ela me pediu para ir vê-lo com ela, e eu achei que era apenas um... você sabe, Danya fala sobre a importância do livro para os adolescentes, como ele foi escrito por alguém que tem a idade da minha filha, certo? Então, na verdade, como mãe, como pessoa, eu estava assistindo ao filme, mas estava realmente observando o efeito que ele estava causando na minha filha e o que ela estava me dizendo sobre si mesma, e eu estava aprendendo o que era importante para ela e por que ele a tocava tão profundamente.
Portanto, foi uma experiência muito diferente de compreensão, de como isso está tendo um efeito significativo sobre ela como uma jovem no momento, e ela está me comunicando algo, que é o poder desse material, que já estava em boa forma naquela época. E então tive o privilégio de ver todos trabalharem no último ano para transformá-lo no que é, e Vivienne esteve presente o tempo todo.
DEADLINE: O livro foi publicado no final dos anos 60. O filme foi no início dos anos 80. O que havia nessa história que ressoou tanto em sua filha agora?
JOLIE: [Risos] Oh, é difícil falar por ela, porque ela é uma jovem complexa. Acho que é apenas o fato de ser muito profundo, honesto e não se esquivar de sentimentos reais, discussões reais e dor real. Acho que talvez cada pessoa que assista ao filme possa se identificar um pouco mais com um personagem ou outro, certo, mas o que eu acho que você vê em tudo isso é que há dor na vida, certo? Existe o medo. Existe aquele questionamento: Quem sou eu e a que lugar pertenço? Há a questão: Por que essas pessoas são marginalizadas e prejudicadas mais do que outras? Por que essas pessoas se matam? O que estamos enfrentando na vida? Acho que muitos jovens, especialmente nos dias de hoje, estão passando por momentos muito difíceis e querem ter essa discussão real e querem saber o que os ajuda a superar a vida. Qual é a realidade da situação? Por exemplo, não adoce as coisas para os adolescentes, foi o que aprendi com S. E. Hinton. Encontre-os onde eles estão, e é pesado, e é real, e esses são os momentos maiores e mais complexos em que você se torna uma pessoa e percebe certas verdades difíceis sobre a vida e o que o ajuda a superar.
DEADLINE: Acho interessante que a história de The Outsiders, embora sempre tenha parecido ser o que se costumava chamar de história de meninos, a cada passo do caminho as mulheres têm estado não apenas envolvidas, mas também no centro de sua narrativa, desde o autor até vocês duas. E as mulheres jovens estão vindo para o show.
JOLIE: Talvez seja sobre como vemos os homens. Em vez de ser sobre como ele ressoa em nós. Talvez seja possível que essa exploração de um homem, dos homens, seja realmente muito bonita aos olhos das esposas, mães, amantes, irmãs, filhas, porque é o quanto vemos, amamos e entendemos os muitos aspectos dos homens.
TAYMOR: Concordo plenamente com isso. Acho que a história repercute nas pessoas. As pessoas. Acho que isso faz parte do poder duradouro do livro. E não apenas os americanos, mas pessoas de diferentes países, pessoas de diferentes idades. No entanto, acho que o que Angelina está dizendo é verdade, e um dos momentos mais importantes e impactantes da história para Ponyboy é sua interação com Cherry, não porque se trata de romance, mas porque Cherry é uma pessoa que realmente o vê, e acho que S. E. Hinton fez para o grupo de crianças ao seu redor, que por acaso eram muitos meninos, é profundo e repercute nas pessoas, porque estamos todos juntos. Não estamos separados uns dos outros, e acho que esse olhar compassivo ressoa poderosamente em todos os gêneros, raças, religiões e classes também.
DEADLINE: Danya, muitas adaptações do cinema para o palco nem sempre funcionam, algumas porque se aproximam demais do filme e outras porque se afastam demais dele. Gostaria de saber como você conseguiu encontrar o ponto ideal.
TAYMOR: Não posso falar por Coppola, mas Fred Roos, o grande e falecido Fred Roos, de quem foi a ideia de transformar o filme em um musical, adorou o livro, assim como Coppola, e acho que todos nós estávamos tentando contar a mesma história, então acho que não pensei: “Ah, vou fazer exatamente como o filme ou não quero fazer nada parecido com o filme. Pensei: vou pegar tudo o que puder desses incríveis materiais de origem e tentar adaptá-los para essa mídia diferente.
Uma coisa que teve um grande impacto sobre mim foi a visita a Susie Hinton, e ela disse: “Você tem os personagens, você tem a história, agora tenha uma visão”, e isso foi muito libertador para mim e um ótimo guia. Ela não disse: “Invente tudo. Ela disse: “Use o que você tem”. Também li seus outros romances, como Tex e Rumble Fish e That was Then, This is Now, e também assisti à sua outra colaboração com Coppola, Rumble Fish, que também é excelente e foi uma grande inspiração visual para o nosso musical.
DEADLINE: Isso é interessante porque o musical tem alguns cenários muito cinematográficos - o estrondo, o fogo...
TAYMOR: Fico emocionada com o fato de as pessoas usarem a palavra cinematográfico para descrever a peça, e o que é interessante para mim é que usamos as coisas que o teatro faz de melhor, e isso faz com que pareça cinematográfico. Usamos estroboscópios e blackouts, usamos uma narrativa expressiva. Tentei descobrir, por exemplo, como se faz uma passagem de tempo no palco?
JOLIE: Isso é muito interessante para mim.
TAYMOR: Estamos usando as coisas que o teatro faz de melhor, e o que é fascinante para mim é que isso dá uma sensação de cinema, sabe? Não há maquinário, na verdade, em nosso show. Tudo é feito à mão. É tudo analógico e, ainda assim, a sensação é como a de estar assistindo a um grande filme, o que eu acho uma coisa linda. Usamos quadros congelados, câmera lenta, como se estivéssemos tentando brincar com o tempo da mesma forma que na sala de edição. Tivemos que pensar: “Como fazer isso com corpos no espaço?
DEADLINE: Angelina, depois que você entrou na empresa, qual era o seu papel e as coisas funcionaram como você imaginava?
JOLIE: Depois de assistirmos ao filme, fomos contatadas pelos produtores e eles perguntaram se vocês gostaram e nós dissemos que sim. Então Vivi e eu nos reunimos e escrevemos o que gostamos e o que nos deixou curiosos. E eles responderam às nossas anotações. Para mim, foi um momento de aprender mais sobre a Vivi, e não sobre o fato de eu estar pensando em me tornar uma produtora.
Em seguida, pediram-nos novamente para fazermos mais algumas reflexões, e então tivemos a oportunidade de conhecer Danya, Adam e Justin. Acho que, em algum momento, a equipe pareceu sentir que estávamos acrescentando algo a ela, então eu realmente queria apenas apoiar, ouvir e compartilhar minhas ideias quando fosse útil. Na maior parte do tempo, eu estava apenas ouvindo. Tenho muito respeito por Danya e seu trabalho e, como diretor, aprendi muito observando-a, como ela se certificava de que os artistas que estavam fazendo um trabalho tão especial fossem ouvidos e apoiados.
TAYMOR: Angelina estava muito presente na sala, muito mesmo, e fornecia não apenas apoio, mas também um feedback incrível, não apenas para mim, embora definitivamente para mim e, tipo, uma verdadeira defensora de manter a visão potente, corajosa e brutal como o livro, mas ela também estava lá para os atores. Tínhamos muitas pessoas estreando na Broadway, muitas pessoas sob os holofotes pela primeira vez, e ela foi incrivelmente generosa ao compartilhar sua experiência.
E você sabe, os ensaios técnicos no teatro não são para os fracos de coração. São dias longos, e me emocionou muito o fato de Angelina estar lá, porque é assim que se ganha a confiança das pessoas, e ela nos deu isso. Ela tinha muito interesse na peça e muita curiosidade sobre tudo, e o mesmo acontecia com Vivienne, ela assistia ao espetaculo e me dava as notas mais incríveis. Um olhar incrível. Portanto, foi um apoio maravilhoso e também, obviamente, tornou o trabalho melhor.
DEADLINE: Costumo presumir que, quando produtores famosos são anunciados, geralmente é apenas no nome, para ajudar a divulgar o programa. Esse parece ser muito mais prático.
TAYMOR: Eu sempre digo que a Angelina é a verdadeira, e ela estava presente em todos os sentidos e também nos deu espaço quando precisávamos. E ela dizia: 'Vocês são capazes. Pule do penhasco. Vocês vão se sair bem. Vocês vão voar. Eu sei disso". Esses são momentos importantes em que você não sabe se é capaz de fazer algo e alguém diz: 'Você consegue. Vá em frente, você consegue” e o empurre para onde você quer ir, mas talvez tenha medo de ir.
DEADLINE: Angelina, que conselho você deu para os jovens atores do elenco? E eles se sentiram intimidados por você?
JOLIE: Bem, eu adoraria trabalhar com Danya como atriz. Ela está muito, muito sintonizada com os atores, extraindo deles autenticidade, fundamentando-os e colaborando. Então, grande parte do processo foi observado por mim e, certamente, eu estava lá para dar apoio, mas acho que foi realmente estar ao lado dela para seguir esse processo. Ela foi minha guia.
Sempre que havia um momento em que eu percebia que alguém precisava conversar ou simplesmente... Sabe, tive sucessos e fracassos, e estou aqui há muito tempo, e o que realmente importa é a família que você forma. É um privilégio ser uma artista, e é uma coisa tão profunda e maravilhosa conectar-se com um estranho por meio de uma obra de arte, e como todos nós somos afortunados e devemos apenas aproveitar isso, sabe? Não sentir apenas a pressão, mas também ter essa experiência completa. Acho que isso é parte do que há de especial nessa peça, que é totalmente realizada, vivida, discutida e sentida por todos os envolvidos, e traz de cada um de nós uma discussão sobre nossas próprias questões de vida e dor, e traz à tona a família, e traz à tona aquilo pelo que lutamos. Para mim, foi apenas fazer parte da equipe.
Às vezes, nos apressamos com as coisas hoje em dia, e a arte pode ser sobre conteúdo, promoção, marketing e venda de ingressos, e não é nada disso. É a parte mais profunda de você tentando se conectar com a parte mais profunda de outra pessoa e ser humano junto, e isso é tudo o que estamos fazendo.
DEADLINE: Parece que você foi mordido pelo bichinho do teatro. Você acha que vai fazer mais isso?
JOLIE: Eu adoraria. Eu adoraria. Adorei meu papel nesse espetaculo e adoraria continuar produzindo e, se eu fosse fazer isso como atriz, gostaria muito de estar nas mãos dessa equipe. Então, esse sou eu. Vou ficar com esse grupo.
DEADLINE: Qual foi sua reação às indicações ao Tony?
TAYMOR: Minha reação foi de alegria e alívio. Esse trabalho é uma verdadeira colaboração. Todo mundo se dedicou de corpo e alma, coragem e tempo a essa peça e, portanto, quando foram 12 indicações, entre departamentos, escritores, atores, coreografia, designers, direção, senti que a peça estava sendo vista. Sei que, às vezes, o reconhecimento vem quando algo é digno e, por outro lado, algo pode ser digno sem ser reconhecido, mas me senti muito orgulhoso do grupo e muito feliz pelo fato de a colaboração estar sendo vista e de mais pessoas terem contato com a peça por causa disso.
JOLIE: Eu penso o mesmo. Eu estava conversando com [o compositor e escritor do livro] Justin Levine algumas noites antes, e estávamos quase nos preparando para: “Como vamos garantir que todos saibam o quanto são bons, independentemente das indicações, e queríamos poder cuidar de todos. Eu estava pensando em fazer com que todos soubessem que isso não era a medida do que eles faziam, porque às vezes, como disse Danya, às vezes eles são muito dignos e não são reconhecidos. Mas acordei com minha filha sentada na minha cama, e acho que ela estava esperando que eu acordasse, e uau, há 12 indicações. Todos foram nomeados, sabe? Nós pensamos: 'Justin foi indicado, Adam foi indicado e Danya foi indicada. Quais atores? O Josh foi indicado? Sabe, eles eram nossos amigos, e nossos amigos tinham sido reconhecidos. Nossos amigos, que amamos e realmente admiramos. Isso é muito especial. Muito especial.
Fonte: Deadline