Angelina Jolie diz que papéis como sua interpretação de Maria Callas - sem dúvida a maior cantora soprano absoluta de todos os tempos - em Maria, do diretor Pablo Larraín, aparecem “uma vez na vida”.
A artista vencedora do Oscar ri e acrescenta: “Quero dizer, é certamente o mais desafiador”, referindo-se claramente aos sete meses que ela passou aprendendo seis das muitas árias dramáticas mais associadas a Callas, que morreu de ataque cardíaco em sua casa em Paris em 16 de setembro de 1977. Ela tinha 53 anos.
O filme de Larraín para a temporada de premiações, com roteiro de Steven Knight, trata dos últimos dias da soprano coloratura enquanto ela evoca as lembranças dos triunfos nos palcos de ópera mais emblemáticos do mundo e a percepção de que essas alturas artísticas não serão alcançadas novamente, juntamente com a tragédia de seu amor pelo magnata do transporte marítimo Aristóteles Onassis.
Jolie diz que queria trabalhar com Larraín há muito tempo, “e esse tipo de trabalho não me é oferecido com muita frequência. E se me pedem, não é sempre com esse tipo de material e esse diretor, então essas coisas acontecem uma vez na vida.”
Sua experiência no filme, “estar nos passos de alguém que você realmente admira”, como ela diz, “foi além de qualquer coisa que eu pudesse imaginar, e foi um presente emocional para mim”.
O papel, diz ela, “me transformou como pessoa. Ajudou a curar uma parte de mim”.
Como assim, eu perguntei? Jolie começou a responder, mas depois hesitou ao imaginar, supõe-se, as manchetes que viriam a seguir. Estudar a vida de Maria Callas se tornaria um conflito com Brad Pitt.
“De certa forma, não posso lhe contar”, diz ela. “Seria muito pessoal para explicar. Mas desde aquele primeiro dia [no set], sem conseguir respirar e chorando, até cantar a plenos pulmões no La Scala, em Milão, esses momentos me transformaram.”
A cena era dela interpretando a cena da loucura em Anna Bolena, de Gaetano Donizetti, um momento de intensidade elevada, de três oitavas, que funde perfeitamente as vozes de Callas e Jolie. É um momento emocionante que coloca você, o público, em um espaço íntimo, assistindo a um artista supremo encarnando outro. É um retrato vertiginoso das profundezas absolutas que um artista de qualquer disciplina teatral precisa explorar para realizar uma performance exultante. A dor, como fica claro, é um componente necessário.
Jolie diz que não consegue ouvir gravações da apresentação de Callas “há algum tempo” desde que as filmagens terminaram, embora, é claro, ela tenha assistido às exibições do filme da Netflix no Festival de Cinema de Veneza, onde o filme teve sua estreia mundial, e sua estreia nos EUA no Festival de Cinema de Telluride. O filme produzido pela Freemantle/The Apartment será exibido no New York Film Festival no domingo e na segunda-feira, 30 de setembro.
Maria recebe uma exibição de gala no BFI London Film Festival em 18 de outubro, com outras exibições em 19 e 20 de outubro. O filme da Netflix será exibido nos cinemas a partir de 27 de novembro e transmitido na plataforma em 11 de dezembro, datas ideais para que os votantes dos prêmios se concentrem em filmes de prestígio.
Mas, desde então, Jolie não tem se permitido ouvir Callas pessoalmente.
Em uma recente sessão de fotos para o filme, ela nos conta, alguém, “para ser gentil comigo”, colocou Callas “tocando” nos alto-falantes, o que desencadeou “lembranças bastante traumáticas” do que foi necessário para que ela interpretasse “essas peças”.
Há uma “memória sensorial de dor profunda” ligada ao fato de ouvir as árias de Callas, diz Jolie. “Portanto, levará um momento para que eu possa ouvi-la, separar a experiência e depois ouvi-la novamente. Acho que vai demorar um pouco. Mas eu me importo profundamente com ela.”
Jolie diz que, para se preparar para retratar Callas, ela começou pela música. “A coisa maravilhosa sobre Maria Callas é que ela era uma professora e há uma gravação dela ensinando como se apresentar, então ouvi sua descrição e segui suas instruções, e ela descreve como a disciplina é tudo. Não pense no sentimento, não interprete as cenas... Entenda a música, sua voz é o instrumento”, explica ela.
Callas chamava o processo de “camisa de força”, diz Jolie. “E você aprende exatamente o que o compositor pretendia. E até que você saiba isso perfeitamente bem, e somente então, você adiciona seus sentimentos e emoções pessoais a ela.”
Foram inúmeras aulas com muitos professores diferentes que orientaram Jolie sobre técnica vocal, seu tom de canto e “tudo, desde italiano até ópera, postura e respiração, que foi o mais difícil para mim”, diz ela apontando para o diafragma.
O músculo diafragma, localizado na parte inferior da caixa torácica, regula a quantidade de ar nos pulmões, permitindo que você projete um som completo e no tom das cordas vocais ao cantar. Callas era excelente no controle da respiração para suas representações dramáticas.
“Você percebe que, para cantar com toda a sua voz e toda a sua emoção, não pode segurar [a respiração]... Todos esses nervos. Você não pode segurá-los, então precisa liberá-los; todos os seus sentimentos, toda a sua dor, toda a sua esperança. E isso é o mais vulnerável que já me senti. A mais nua como artista”, diz Jolie.
Em sua primeira aula de respiração, ela chorou porque “você não percebe o quanto tem que segurar. E não havia como eu chegar à música e cantar, com ela, do jeito que ela cantava, se eu não me soltasse”.
Larraín está sentado conosco, na suíte de dois andares de um discreto hotel em Telluride, e ouve atentamente enquanto Jolie descreve como abordou a interpretação de Callas.
Ele discorda do meu argumento de que Callas nasceu com um grande instrumento. É verdade, ele acena com a cabeça, mas ela trabalhou nele. “Ela o moldou ao longo dos anos e tinha uma disciplina imensa, mais do que qualquer outra pessoa. E foi capaz de colocar uma quantidade de emoção e verdade em seu canto que fez a grande diferença e a tornou quem ela era.”
Larraín observa que os papéis que Callas escolheu interpretar, como os de La traviata, de Verdi, Madama Butterfly, de Puccini, e outros, tornaram essas óperas populares. “Portanto, se você observar o repertório atual no mundo, neste exato momento, 50% do repertório que ela cantou é o mesmo. Ela o popularizou”, diz ele, observando que a tarefa do filme é ‘homenagear sua música e chegar à sua vida por meio da música’.
Jolie concorda e diz que o objetivo de Callas era eliminar o elitismo associado ao mundo da ópera e torná-lo acessível ao “povo” e que ela sabia que isso combinava com a intenção de Larraín, que era “levá-la ao povo”.
O filme faz isso ao apresentar Callas, sim, como a artista e deusa, mas a traz para a realidade, como alguém que sente e conheceu a dor, assim como os outros.
A ópera, diz Jolie, é frequentemente vista como “essa coisa tão preciosa que você não pode tocá-la”, enquanto Maria está “tentando fazer com que você se conecte a ela, com que todos possam se conectar a ela”.
Observando o público em duas exibições durante o Festival de Cinema de Telluride, essas conexões foram feitas, se os soluços que ouvimos quando os créditos rolaram servirem de referência.
Retratar Callas, de certa forma, ajudou Jolie a encontrar sua voz. Não da maneira convencional que supomos com esse termo. “Não da maneira poderosa que as pessoas dizem, não no sentido de encontrar minha voz ou encontrar minha força. Não foi isso. Foi, de certa forma, sobre sentar com minha vulnerabilidade e encontrar a humanidade e ser apenas aberta e confiante.”
Em um momento de Maria, o médico de Callas lhe diz que, se ela se apresentasse novamente, a agonia que precisaria suportar para realizar tal performance poderia matá-la.
Como os artistas enfrentam a agonia necessária para alcançar o êxtase de uma performance de alta oitava, seja no palco ou na tela - e por que eles fazem isso?
“É a vida”, responde Jolie.
“Podemos vivê-la plenamente. Que bênção é ser um artista. Você vive e estuda a vida, as emoções, os sentimentos e as conexões”, diz ela.
Larraín sugere que “expressar a dor de outras pessoas pode fazer com que você lide com a sua própria dor, pode fazer com que você ajude a transcender, talvez com a música nesse caso”.
Jolie concorda com essa tese e enfatiza o fato de ela ter sido capaz de fazer essa apresentação “em um lugar seguro”, acrescentando que ela diz isso sobre o set de Larraín “e esse mundo e sua música, e para ser completamente vulnerável, aberta e humana”.
Ela diz que Larraín lhe deu liberdade para investigar e se preparar para retratar Callas. “E nunca me senti envergonhada pelo que não sabia sobre ópera com Pablo. Nunca me senti como se tivesse entendido algo errado, ou não tivesse certeza, ou ainda estivesse aprendendo. Era um compartilhamento de algo. E acho que isso realmente ajudou a todos nós no set a sentir que era algo maravilhoso de se criar e compartilhar.”
Jolie lamenta que os críticos de Callas tenham sido tão severos com ela quando suas grandes habilidades vocais começaram a fraquejar. “Eles foram muito cruéis com ela. Como ela deve ter se sentido sozinha. Como ela sentiu que sua voz era um fracasso no final. Tanta dor e tanta solidão”.
No entanto, ela encontra consolo no fato de que, décadas após a morte de Callas, as pessoas estão tristes com a forma como ela foi tratada.
“E ainda estamos falando sobre ela”, diz Larraín.
O rosto de Jolie se ilumina. “Sim, ainda estamos falando sobre ela. Isso me faz sentir como se tivéssemos feito algo de bom para ela.”
O dia 2 de dezembro marcará 101 anos do nascimento de Callas.
Jolie sorri e depois se perde em pensamentos. Depois de um momento, ela se pergunta em voz alta: “Onde será que estaremos?”
Comentários