Angelina Jolie é capa da edição japonesa da revista Vogue

Por: Rieko Shibazaki, Emi Kameoka, Yui Sugiyama, Masayo Ugawa

Fotografia: Takuya Uchiyama

A odisseia criativa de Angelina Jolie no JAPÃO - Do mel de abelha ao artesanato

O que a diversificada tapeçaria de artesãos e pioneiros do Japão pode ensinar a uma das estrelas mais brilhantes de Hollywood? Como parte de sua parceria contínua com o projeto Women for Bees da Guerlain, a VOGUE JAPAN convida Angelina Jolie a embarcar em uma jornada vívida de descobertas que abrange apicultura, tingimento de índigo e perucas psicodélicas.

Atriz, cineasta, humanitária e mãe, Angelina Jolie é tão multifacetada quanto magnética, cativando seu público há quatro décadas. Como fundadora da nova loja-conceito Atelier Jolie em Nova York, a atriz de 48 anos também está cada vez mais ativa no espaço da moda sustentável e, nos últimos anos, tem voltado cada vez mais sua atenção para a importância do artesanato na moda - algo que fez do Japão, com sua rica história de criadores, um destino importante. Para celebrar seu apreço pelo artesanato japonês e permitir que a atriz tenha uma visão mais profunda do país, a Vogue Japão convidou Jolie para uma viagem com curadoria a Tóquio, Osaka e outros lugares para mergulhar na mistura única de tradição e inovação que define a cultura japonesa.

Em uma conversa com Tiffany Godoy, chefe de conteúdo editorial da Vogue Japão, as duas falaram francamente sobre as experiências de Jolie no Japão, seu extenso trabalho de caridade, um desconforto contínuo com a celebridade e a importância de encontrar consolo na comunidade. "Ter tempo para aprender sobre a cultura, o artesanato e a história do Japão foi muito especial", diz ela.

Transcendendo as fronteiras culturais

Como parte da viagem, Jolie visitou uma grande variedade de artesãos e fabricantes japoneses, alguns dos quais carregam um legado secular. "Não quero fingir que conheço ou entendo a cultura japonesa, mas posso dizer que sempre senti que há uma graça e uma intenção que parecem vir das coisas feitas no Japão", diz ela.

O termo japonês mottainai, que significa aproximadamente não desperdiçar e fala da natureza de respeitar e trabalhar com o que se tem, foi algo que ela achou particularmente encantador. "Acho que ele diz quase tudo", ela sorri. "E isso se desenvolveu naturalmente na sociedade japonesa. Não é um movimento, é uma parte deste país em que as coisas são valorizadas." Embora a barreira do idioma pudesse ter sido difícil, Jolie achou que seu tempo com os artesãos no Japão foi esclarecedor de uma forma que transcendeu as palavras. "É verdade quando dizem que 'você aprende mais em uma hora de brincadeira do que em um ano de conversa'", diz ela.

Sustentabilidade como punk

Para Jolie, que se identifica como punk desde a adolescência, a sustentabilidade anda de mãos dadas com a rebeldia. "O punk é a antítese de aderir às tendências populares, seguir influenciadores ou ser informado por grandes empresas sobre o que está na moda", diz ela. "Trata-se de questionar por que somos levados ao consumo excessivo ou por que nos sentimos incompletos sem certas coisas." Para nos afastarmos dessa manipulação que nos mantém "presos no ciclo de consumo que as empresas desejam", como ela diz, "acredito que todos nós precisamos nos afastar desses pensamentos e da mídia e refletir sobre quem éramos antes de tudo isso".

Afastar-se do ciclo incessante de consumo também é fundamental para o Atelier Jolie, que ela abriu em Manhattan no ano passado. Funcionando como um local colaborativo para criativos e alfaiates, com foco em tecidos vintage e estoque morto, Jolie considera o espaço um afastamento radical do varejo de moda padrão. "Não estou tentando ser uma casa de moda ou um designer de moda. Eu realmente queria criar um lugar onde qualquer pessoa pudesse vir e descobrir sua própria criatividade e dar a ela as ferramentas para trabalhar", diz ela.

Ela se refere ao Atelier Jolie não apenas como uma loja, mas como um lar. "A esperança é que muitos artistas excelentes, que já existem há muito tempo, entrem e façam parte da casa, e que novos artistas jovens descubram a casa e influenciem uns aos outros", diz ela. As roupas sashiko cuidadosamente construídas por Sasaki Yohinten, por exemplo, agora estão disponíveis na loja. "Espero que o Atelier e trabalhos como este, viajar e conhecer outros artistas, possam restaurar minha relação com a criatividade de uma forma que me faça mais feliz e viver como artista e aproveitar isso."

Quando se trata de falar sobre seus próprios pontos fortes como artista, Jolie é caracteristicamente autodepreciativa. "Provavelmente também é minha fraqueza, mas meu ponto forte é que sou emotiva. Sou profundamente humana e imperfeita", diz ela. "Sinto que quero me conectar com outras pessoas. E isso pode gerar o caos, mas também pode gerar conexões muito autênticas."

Essa emocionalidade e intensidade internas a deixam inquieta - e sempre a deixaram. "Eu não durmo bem, não sou uma dessas pessoas. Nunca me acomodo. Mas, você sabe, acho que alguns de nós nascemos assim. Estou tentando me acalmar desde que tinha cinco anos de idade e isso simplesmente não acontece", sorri ela. "Algumas pessoas simplesmente nascem um pouco mais ardentes."

Como uma estrela que passou a maior parte de sua carreira sob a intensidade implacável dos holofotes de Hollywood, Jolie teve que estabelecer limites entre o pessoal e o público para não se sentir sufocada. "Eu meio que mantenho tudo separado. E realmente não encontrei uma maneira de ter um relacionamento com a fama - a não ser quando dirijo. Acho que tenho evitado isso, porque tenho evitado Hollywood desde que era jovem", ela ri.

Encontrando a comunidade

Jolie continuou com seu trabalho de caridade por mais de duas décadas - realizando mais de sessenta missões de campo para pessoas deslocadas em todo o mundo como enviada especial das Nações Unidas, cargo do qual se afastou em 2022 para se concentrar no trabalho direto com organizações locais e lideradas por refugiados. "Quanto mais você toma conhecimento do mundo", diz ela, "mais isso pesa em sua alma de uma forma muito, muito pesada. Porque você descobre a dor, a desumanidade, a crueldade. E isso é muito real, e há muita injustiça. À medida que você envelhece, vê que muitas vezes, especialmente nos dias de hoje, muita coisa pela qual se lutou está retrocedendo".

Para Jolie, parte da resposta para isso está na criação de uma comunidade e na conexão com pessoas que pensam da mesma forma. "Não existe solução fácil. Então, você tenta encontrar maneiras de contribuir com algo positivo, ou nem mesmo positivo, você encontra maneiras de estar em comunidade com outras pessoas boas", diz ela. Seu Atelier em Nova York inclui uma parceria com uma organização liderada por refugiados, a Eat Offbeat, e ela tem apoiado um programa de desenvolvimento liderado localmente em nome de seu filho Maddox no Camboja nos últimos vinte anos. De modo geral, ela acredita que mais apoio internacional em situações de conflito deveria ir diretamente para a população local.

Como o setor da moda, com todos os seus desafios e contradições, se encaixa nesse cenário daqui para frente? "É importante reconhecer onde estamos empurrando certas ideias para os jovens e dizendo a eles o que precisam para serem bons o suficiente. Alguém pode ficar entusiasmado com uma camiseta de US$ 3, e eu fico feliz por ele ter essa opção, mas é importante questionar como ela foi feita para isso e quem se machucou para que isso acontecesse", diz ela.

Depois de passar um tempo com artesãos no Japão que fazem e cuidam das coisas de uma forma muito mais lenta e ponderada, Jolie acredita que a moda pode aprender muito. "Acho que essa é provavelmente a parte da sustentabilidade que é menos compreendida, que deveria ser o fato de termos menos, e o que temos é muito especial. Não se trata de algo de alto valor monetário, mas de estabelecer um relacionamento com algo que foi criado ou encontrado", diz ela, acrescentando que uma abordagem sustentável da vida por meio da autoexpressão pode ser transformadora. "O retorno à autoexpressão é muito importante e o respeito à cultura e ao artesanato", diz ela. "Essa é a beleza de estar vivo e ser humano."

Estilo: Yoko Miyake, Cabelo: Massimo Serini, Maquiagem: Yuka Washizu usando GUERLAIN para Angelina, Chacha para Bee Keepers, Manicure: Naoko Takano, Estilo de adereços: Takashi Imayoshi, Alfaiate: Azuna Saito, Produção: HK Production, Texto: Rieko Shibasaki, Tradução e Adaptação: Ashely Ogawa Clarke, Assistente de estilo: Miyabi Nara, Agradecimentos especiais a Naoko Aono e Re;PLACE KOISHIKAWA

Fonte: Vogue Japan