Pablo Larraín fala sobre a atuação de Angelina Jolie em Maria para a Vanity Fair
Pablo Larraín havia se encontrado com Angelina Jolie algumas vezes ao longo dos anos e esperava um dia fazer um filme com ela. Em 2021, assim que terminou a pós-produção de Spencer, seu retrato desorientador da Princesa Diana, o diretor chileno encontrou exatamente o projeto - seu próximo filme em inglês. “Conversei com Angie e disse: 'Olha, eu gostaria de fazer um filme com você. Não vou lhe dizer o que é, mas, por favor, vá ver Spencer'”, ele me conta. Larraín alugou uma sala de projeção no terreno da Paramount para que Jolie assistisse ao filme, com Kristen Stewart em uma atuação indicada ao Oscar, e aguardou a reação de Jolie. Ela assistiu, ligou para ele, elogiou e disse que queria trabalhar com ele. Larraín não hesitou em sua resposta: “Você faria o papel de Maria Callas?”
Jolie ficou surpresa. Ela levou alguns dias para pensar sobre o assunto. Acabara de ser convidada a retratar uma das mais renomadas cantoras de ópera do século XX por um cineasta conhecido por criar estudos de personagens emocionalmente intensos, implacáveis e oníricos. No entanto, quando ela aceitou, já havia se apaixonado pela ideia. E assim Maria, que deve estrear na próxima semana no Festival de Cinema de Veneza, tomou forma. O roteirista de Spencer, Steven Knight (Dirty Pretty Things), indicado ao Oscar, escreveu o roteiro sabendo que Jolie faria o papel. Larraín, que cresceu indo à ópera em Santiago com sua mãe, mergulhou na voz de Callas e elaborou um “mapa musical” para o filme, com o trabalho dela fornecendo toda a paisagem sonora do filme. E Jolie começou seu próprio treinamento, que durou mais de seis meses no total - e resultou em um desempenho marcante, coroado e, às vezes, surpreendente.
Larraín descreve Maria como a conclusão de sua trilogia de filmes biográficos sobre mulheres históricas icônicas. Spencer, Maria e o originador dessa série, Jackie - no qual Natalie Portman interpretou a primeira-dama logo após o assassinato de JFK -, todos apontam seus personagens em momentos de profunda angústia interna, enquanto o mundo analisa cada movimento delas. Maria se passa na Paris dos anos 70, perto do fim da vida de Callas (ela morreu de ataque cardíaco aos 53 anos). “Ela se tornou a soma das tragédias que representou no palco”, diz Larraín. “O filme é sobre alguém que, depois de dedicar sua vida ao público de todo o mundo que a ouvia, decide encontrar sua própria voz, sua própria identidade e, finalmente, fazer algo apenas para si mesma.”
Callas não é, é claro, tão famosa quanto Jackie ou Spencer, e o filme tem o cuidado de apresentá-la aos espectadores menos informados. Nascida em Nova York, filha de imigrantes gregos, Callas cresceu na pobreza e cantava a pedido da mãe para ganhar dinheiro, antes de suas habilidades singulares como soprano lançarem sua carreira na Itália. Ela lutou contra problemas de saúde física e mental durante toda a sua vida, ao mesmo tempo em que impulsionou a ópera no imaginário popular, em meio à sua volta aos círculos elitistas. (Como o filme demonstra, pelo menos na Paris dos anos 70, ela era muito famosa. ) Filmado por Edward Lachman (indicado ao Oscar no início deste ano por El Conde, de Larraín), Maria corta entre uma impressionante fotografia colorida no presente, quando nossa heroína em dificuldades retorna às aulas de canto em meio a rumores de um retorno, e flashbacks em preto-e-branco que mostram Callas no auge de seus poderes, enquanto se aprofunda em seu caso de amor com Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer) - o magnata da navegação que, em uma bela história de círculo completo de Larraín, acabou deixando Callas para se casar com Jackie Kennedy.
A abordagem de Jolie em relação à sua personagem é ao mesmo tempo desoladora, errática e imponente, demonstrando um tipo de compreensão celular do desespero de Callas para se recuperar antes que seja tarde demais. “Esta é a maior diva do século XX, e quem poderia interpretar isso?” diz Larraín. “Eu não queria trabalhar com alguém que não tivesse isso. Eu precisava de uma atriz que fosse natural e organicamente essa diva, carregasse esse peso, fosse essa presença. Angelina estava lá”. Ele descreve a preparação dela como “muito longa, muito particular, muito difícil”. Ela trabalhou na postura. Estudou a respiração. Desenvolveu um sotaque condizente com uma mulher do mundo e de outro plano de fama. Depois vieram as aulas de voz.
Ao longo de meses, Jolie aprendeu a cadência e as assinaturas de seu sujeito. Por fim, ela chegou ao ponto de ouvir as óperas em um fone de ouvido enquanto as cantava. Larraín e Warhurst gravavam a performance de Jolie e depois a misturavam com a de Callas. “Sempre ouvimos Angelina e sempre ouvimos Maria Callas”, diz Larraín. “Quando ouvimos Maria Callas em seu auge, a maior parte do som é Callas - 90%, 95% - e quando ouvimos Callas mais velha e no presente, quase tudo é Angelina.” Vale a pena observar: A maior parte do filme se passa no presente.
Larraín descreve tarefas aparentemente contraditórias. Uma: “Como você pode fazer um filme sobre Maria Callas sem usar a voz dela? Não é possível”. E segundo: “Não se pode fazer um filme como esse com uma atriz que não esteja realmente cantando”. Não se trata de karaokê, ele enfatiza. “É a coisa real - foi muito assustador para ela, mas ela conseguiu.” Quando finalmente começaram as filmagens, Larraín notou o quanto sua estrela havia se aprofundado - talvez apropriado, dada a crueza do material e a extensão do treinamento que Jolie fez antes de poder realmente atacá-lo.
Algumas semanas depois, Larraín parou de dar instruções a Jolie. A melhor direção era o silêncio; a melhor nota era nenhuma nota. “Foi tão verdadeiro que continuamos a filmar e deixamos que ela fizesse o que queria”, diz ele. “Ela pode deixar você entrar quando quiser e pode criar uma distância quando quiser. É uma dança de vulnerabilidade.”
Larraín adota uma abordagem prática incomum em seus sets: Ele atua como seu próprio operador de câmera. Assim, mesmo quando ele dava espaço a Jolie, eles estavam conectados. “É muito íntimo porque esse é um filme em que a câmera está sempre muito próxima a ela, então estávamos juntos o tempo todo”, diz Larraín. “Às vezes, ela me sentia. Terminávamos uma tomada e ela olhava para mim, só pela maneira como eu a olhava.” Ele chama a dinâmica deles de “sensorial”.
Encerrando a trilogia improvisada de Larraín, Maria é o mais profundo e totalmente realizado dos filmes. O crédito certamente vai para a virada arrebatadora de Jolie e para o trabalho impecável do filme - você se lembrará, enquanto assiste, que Lachman, mais conhecido por ter filmado Carol e Longe do Paraíso, de Todd Haynes, é um mestre da cinematografia de época - e a trilha sonora, conduzida por uma lenda da ópera, impregna Maria de uma tremenda emoção. No entanto, no final das contas, tudo se resume à visão do diretor. A abordagem exigente de Larraín para esses filmes biográficos foi aclamada pela crítica, mas os atores centrais tendem a, inevitavelmente, absorver a atenção (e o reconhecimento dos prêmios). Isso deve mudar aqui. Esse pode ser o filme mais pessoal que Larraín já fez.
Sua entrada inicial em Maria teve origem em um desejo antigo de fazer um filme sobre uma artista. “Enquanto cantava, ela estava vivendo tudo o que havia passado no palco”, diz Larraín. “É por isso que ela também era muito respeitada, não apenas pela qualidade, cor e especificidade de sua voz, mas também pela maneira como se apresentava.” Ele diz que capturar isso em um filme foi uma sensação de exposição. Como? “Eu me relacionei com o fato de que a criação de seu trabalho pode, às vezes, ser devastadora”, diz ele. “Embora essa seja a história de uma mulher que viveu dos anos 20 aos anos 70 e teve uma vida completamente diferente da minha, há uma fragilidade que é inevitável. É impossível se esconder”. Ele continua: “Ela queimou sua voz, sua vida, ao fazer seu trabalho - e acho que me queimei um pouco ao fazer isso.”
Fonte: Vanity Fair