Angelina Jolie, Pablo Larraín, Massimo Cantini Parrini e Eric Vetro concedem entrevista ao Los Angeles Times

Por: Dave Itzkoff

Algumas semanas antes de o mundo vê-la interpretar Maria Callas, a venerada soprano, Angelina Jolie estava saboreando sua própria noite na ópera.

Em uma visita a Nova York em novembro, Jolie e Pablo Larraín, que a dirigiu no filme biográfico “Maria”, foram convidados do Metropolitan Opera, para assistir a uma apresentação de “Tosca”, a ópera de Giacomo Puccini sobre a implacável diva do título.

Na tarde seguinte, Jolie e Larraín estavam conversando animadamente sobre o espetáculo que tinham visto no Met - seu esplendor e majestade; seu lugar especial na obra de Callas; e sua adorada ária, “Vissi d'arte”, na qual Tosca declara: “Eu vivi para a arte, eu vivi para o amor”.

Parecia um ponto culminante adequado para a longa imersão de Jolie na vida e na música de Callas, a diva elegante e apaixonada que se tornou a maior estrela da ópera antes de deixar de se apresentar e morrer em semi-isolamento aos 53 anos de idade.

Mas quando perguntaram a Jolie se ela conseguia se imaginar subindo ao palco do Met e exibindo algumas das habilidades que passou sete meses desenvolvendo para o filme, a atriz deixou claro que não tinha esse desejo.

“Meu Deus”, responde ela, como se tivesse sido convidada a provar uma xícara de leite azedo. “Isso seria meu pesadelo. Isso seria aterrorizante.”

“Maria”, agora na Netflix, é uma dramatização de como Callas pode ter vivido seus últimos dias em 1977, passeando por Paris e refletindo sobre seu passado: uma infância conturbada; um caso tempestuoso com Aristóteles Onassis; e uma carreira de triunfos artísticos temperada por sua enigmática decisão de se afastar de tudo isso.

Não é difícil imaginar por que Jolie, 49 anos, uma atriz vencedora do Oscar que passou décadas como objeto de fascínio público, poderia se identificar com Callas: Ela também interpretou de forma memorável sua cota de heróis e vilões, mães, esposas e filhas, e sabe muito bem o que é ser mal interpretada por legiões de admiradores.

Descrevendo o parentesco que sentiu com Callas, Jolie diz: “Somos ambas mulheres muito emotivas que provavelmente são vistas como muito fortes, mas são muito vulneráveis, artistas emotivas que estão muito sozinhas”.

No entanto, para Jolie encarnar plenamente seu papel em “Maria”, ela precisaria de mais do que esse vínculo espiritual. A atriz poderia trazer sua própria postura sobrenatural e poderia usar trajes suntuosos em cenários extravagantes - até mesmo no palco do La Scala em Milão. Mas ela também teria que deixar de lado um medo pessoal e aprender a cantar: Não para se igualar a Callas - ninguém conseguiria - mas para convencer o público do que está vendo no filme e para canalizar uma conexão que Jolie e Larraín consideravam crucial.

“Não há nada que possa ajudá-lo a entender essa mulher mais do que estar em sua forma de arte e sentir a música com ela”, diz Jolie.

Em uma sala de estar de um luxuoso hotel de Manhattan, Jolie e Larraín se reuniram para uma conversa sobre “Maria” com Massimo Cantini Parrini, o figurinista do filme, e Eric Vetro, que foi o treinador vocal de Jolie.

Larraín, que anteriormente dirigiu os dramas históricos “Jackie” (estrelado por Natalie Portman como Jacqueline Kennedy) e “Spencer” (no qual Kristen Stewart interpretou a Princesa Diana), diz que se sentiu atraído por mulheres extraordinárias que foram capazes de “encontrar sua própria identidade e ser quem eram por meio de sua própria vontade e capacidade”.

Embora Larraín e Jolie tenham discutido possíveis colaborações ao longo dos anos, nada se concretizou até que o diretor pensou em um filme sobre Callas, cujos discos ele cresceu ouvindo. Larraín, um eterno fã de ópera desde sua infância em Santiago, Chile, mergulhou em biografias de Callas e artigos de jornais e revistas sobre ela.

Apesar de toda essa pesquisa, Larraín diz: “Não tenho certeza se sabia quem ela era. Eu estava pensando em fazer um filme sobre alguém indescritível, tão misterioso e tão magnético ao mesmo tempo” - tudo isso parecia apontá-lo em direção a Jolie.

Mas quando Larraín a convidou para interpretar o papel, Jolie precisou de alguns dias para considerar a oferta. “Eu não tinha confiança em mim mesma, necessariamente, para fazer isso”, diz ela.

Jolie não cantava e, enquanto Larraín vasculhava os mecanismos de busca com a pergunta “Angelina Jolie já cantou na frente das câmeras?”, ela esperava esconder a resposta dele. “Criativamente, como pessoa, eu tinha um bloqueio”, observa ela.

Esticada casualmente em um sofá na suíte do hotel, Jolie não pôde deixar de exalar uma parte da força da celebridade que costuma exibir na tela. Durante a conversa, seus colegas de “Maria” elogiaram rotineiramente sua beleza física, sua postura e sua atitude realista.

Durante todo o trabalho conjunto em “Maria”, diz Cantini Parrini, “ela sempre dizia: ‘Vocês são a minha equipe’”, uma falta de pretensão que, segundo ele, foi fundamental para estabelecer “a intimidade necessária para criar essa correspondência entre o personagem e a pessoa”.

Jolie recebe essas palavras com gratidão, mas o elogio certo ainda pode romper suas defesas. Quando eu a descrevo - mãe de seis filhos, diretora, roteirista, filantropa e produtora ganhadora do prêmio Tony - como uma mulher com capacidade aparentemente ilimitada, ela parece momentaneamente surpresa.

“Obrigada”, diz ela, depois de uma pausa. “Você é o tipo de amigo que eu preciso”.

Ela também não tem vergonha de compartilhar como as exigências de “Maria” entraram em conflito com suas sensibilidades particulares como artista.

Vetro, que também treinou atores como Timothée Chalamet, Austin Butler e Ryan Gosling para seus papéis de cantor, descreve a primeira vez que Jolie o visitou em seu estúdio em Toluca Lake.

“Eu simplesmente tinha confiança”, diz Vetro. “Eu tinha esse instinto de que ela seria capaz de fazer isso.”

“Você pode dizer a verdade sobre o nosso primeiro encontro”, responde Jolie em tom de brincadeira.

“Bem”, diz Vetro, “ela estava muito - devo dizer - ”

“Nervosa!”, Jolie interrompe.

“Nervosa, sim”, Vetro finalmente concorda. “Um pouco ansiosa com relação a isso, sim. “Aterrorizada” seria a palavra certa. E quando tentei fazer com que ela cantasse, ela começou a chorar.”

No treinamento com Vetro, Jolie praticou exercícios de aquecimento e controle da respiração, os tons, acentos e pronúncias corretos para suas árias e - por mais improvável que possa parecer para um ator com uma presença famosa e escultural - como se posicionar corretamente.

“Quando ela vocalizava”, diz Vetro, “sua postura meio que se encolhia - só um pouco, no início. Havia lembretes constantes para que ela ficasse ereta, o que ela nunca [normalmente] precisa.”

O objetivo de seu trabalho não era transformar Jolie na diva da ópera que definiu sua época - os cineastas reconhecem que o que o público ouve em “Maria” são gravações combinadas que usam os vocais de Jolie, bem como gravações originais das apresentações de Callas.

Larraín disse que, em vez disso, queria encontrar um meio-termo entre o famoso tema de seu filme e sua igualmente eminente protagonista - uma maneira de inverter as expectativas de que Jolie teria que imitar Callas perfeitamente para interpretá-la. “Eu disse a ela: 'Não, Angie, há algo que temos que trazer de Callas para você'”.

Apesar de todo o desconforto que sentiu ao ter que cantar, Jolie diz que também apreciou o desafio que lhe foi apresentado e a exigência de se apresentar no mesmo nível de seus colegas no filme.

“Admiro as pessoas que dão um grande salto, mesmo que caiam”, observa ela. “Quando vejo pessoas que são cuidadosas - cuidadosas demais - fico mais desconfortável por elas.” Mas “se vejo alguém sendo emocionalmente corajoso ou criativamente corajoso, eu torço por ele. Não a julgo”.

E nos momentos em que Jolie pode ter sentido essa ansiedade de forma mais aguda - por exemplo, ao recriar a performance de Callas de “Piangete voi?” de “Anna Bolena”, de Donizetti, no palco do La Scala, na frente de centenas de figurantes e funcionários da casa de ópera - ela podia dizer a si mesma que estava simplesmente cantando para seu diretor, que geralmente estava a poucos metros dela, operando sua própria câmera.

“Quando estávamos ambos sozinhos no palco, nosso trabalho não era cantar”, explica Jolie. “Nosso trabalho era interpretar um personagem e contar uma história por meio da música.”

Se a filmagem da sequência de “Anna Bolena” foi muito difícil, Jolie diz que pelo menos podia dizer a si mesma: “É uma cena de loucura” - uma sequência em que sua personagem na ópera deveria estar se desvendando. “É a mais difícil”, acrescenta ela, “mas aquele dia foi muito além da minha zona de conforto.”

Larraín diz que tinha apenas uma orientação para Jolie em meio a esse turbilhão de caos e emoção. Falando em um sussurro no palco, ele diz: “Eu me lembro de ter dito: 'Angie, por favor, mais alto. Fale mais alto, mais alto.'”

Jolie não é totalmente um livro aberto; há uma fala que ela faz no filme como Callas, que está falando sobre sua reputação pública e como ela é vista pelo mundo quando diz: “Eu tomei liberdades a vida toda, e o mundo tomou liberdades comigo”.

Será que a atriz, ela própria alvo constante de escrutínio e especulação da mídia, sentiu alguma conexão com Callas dessa forma? Jolie simplesmente me responde à pergunta: “Acho que os jornalistas do mundo todo assistem a esse filme de forma um pouco diferente”, diz ela. “Quando eles assistem ao filme, ficam muito conscientes de como seu trabalho pode ter afetado a nós dois.”

Jolie também não se sente particularmente tocada pela angústia profissional que se tornou tristemente gratificante para Callas, cuja carreira meteórica se esgotou muito antes de ela atingir seus anos dourados. “Minha maternidade é a única coisa sem a qual eu não poderia viver”, diz Jolie. “Na verdade, você poderia tirar todo o resto. Eu ficaria bem.”

O que Jolie diz ter ganhado ao fazer “Maria”, foi a percepção de uma artista que não poderia viver sem sua arte e o prazer de contar essa história na companhia de outras pessoas ligeiramente quebradas e sensíveis. “Fui uma delas durante toda a minha vida”, observa ela.

“As pessoas sensíveis sentem muito e se preocupam muito”, acrescenta. “Elas também criam muito e se conectam de maneiras maravilhosas”.

“Uma das coisas mais bonitas de estar em um set de filmagem é que você está com centenas de outras pessoas”, ela continua, provocando risos de seus colegas na sala.

“Todos vocês se encontraram”, diz ela. “Todos vocês são sensíveis, criativos e um pouco - sabe, incomuns. E não necessariamente os mais estáveis.”

Fonte: Los Angeles Times