Angelina Jolie concede entrevista para o 24 Heures
Dividida em três atos e um epílogo, esta elegante e elegíaca cinebiografia retrata, tomando algumas liberdades, os últimos dias da diva greco-americana em seu apartamento parisiense em setembro de 1977, enquanto ela tenta retornar aos palcos apesar do declínio de sua saúde. Rodeada por seus dois fiéis assistentes de confiança e pelos seus cães, aquela apelidada de “La Divina” não passa de uma sombra de si mesma.
Viciada em comprimidos e atormentada por alucinações, ela pensa estar conversando com um jornalista chamado Mandrake, mesmo nome de um de seus remédios, e conta a ele sobre sua vida de maneira muito inteligente. Flashbacks de sua juventude difícil na Grécia ocupada pelos nazistas, seus anos de glória e seu romance com o magnata Aristóteles Onassis se entrelaçam com ensaios frustrantes nos quais ela luta para cantar. Para esse papel, Angelina Jolie teve aulas de canto por vários meses, e é a sua voz que ouvimos, em parte, misturada à de Maria Callas.
Meu primeiro exercício para descobrir quem ela era foi aprender a cantar. Cantar fazia parte de sua identidade desde que ela começou a desenvolver uma ligação estreita com a música na adolescência. Maria era uma trabalhadora esforçada e disciplinada, que não teve uma mãe muito amorosa e muitas vezes se sentiu muito sozinha, mas que tinha a sua fé e a sua herança. Foquei muito nela porque ela é menos conhecida que a Maria Callas de que todo mundo fala. Callas se manifestou nela quando apareceu em público e no palco. Mas é importante notar que Maria também é La Callas. No entanto, às vezes Maria não tinha muito espaço num mundo que adorava La Callas. Nem sempre foram muito gentis com ela.
O desafio deste papel para você foi mais técnico (relacionado ao canto), ou emocional?
A beleza da ópera está em sua disciplina técnica rigorosa, que permite expressar plenamente as emoções. Não creio que exista outra arte que combine esses dois requisitos com tanta eficiência. Então trabalhei esses dois aspectos igualmente. Lembro até hoje de ter dito, no final, que não sabia cantar e chorar ao mesmo tempo. Tive muita dificuldade em executar “Vissi d'arte” (ária de “La Tosca”, de Puccini), porque comecei a soluçar e minha garganta fechou. Comecei a andar segurando uma bolsa de água quente contra a garganta, mas não consegui. Eu não estava tecnicamente treinada o suficiente para fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Felizmente, Maria era uma excelente professora. Quando ministrava suas master classes na Juilliard School, em Nova York, no início dos anos 70, ela recomendava cantar como se estivesse numa camisa de força. "Seja disciplinada, estude a partitura como o compositor pretendia e não coloque nada pessoal em sua interpretação", dizia ela. Estude, estude, estude e só no último momento acrescente seus sentimentos pessoais. Então foi isso que fiz e acho que foi um bom conselho!
Você diz que aprender a cantar ópera foi a terapia que você não sabia que precisava. O que isso quer dizer?
Todos nós temos nossa própria voz, quer percebamos ou não. Temos nossa maneira de nos expressar. Quaisquer que sejam as provações pelas quais passamos, elas nos transformam. Elas nos reprimem, e guardamos dentro de nós algo que talvez nos faça sofrer, nos parta o coração. Começamos a nos proteger e a reter a tensão no corpo. Nossos corpos carregam os vestígios desses traumas. Para cantar ópera, precisamos ser capazes de abrir e acessar muitas partes do corpo para produzir o som da voz. Minha primeira semana de trabalho foi dedicada a superar esses obstáculos. Não percebi que havia me reprimido internamente, me retraído e que teria que enfrentar esses traumas e superá-los. Honestamente, acho que foi mais útil para mim do que se eu tivesse conversado com um psicólogo por anos e analisado intelectualmente o que havia acontecido ou com o que estava lidando. Por isso, encorajo todos a encontrarem a sua voz, a compreenderem o seu corpo e o que aconteceu com ele, a se encontrarem. E então, deixar ir completamente. Isso é o que há de extraordinário na ópera, e provavelmente é por isso que ficamos tão emocionados quando ouvimos música lírica. É uma forma de arte rara que, quando praticada, liberta todas as partes do corpo. Podemos nos expressar com o máximo de volume e emoção.
Eu gostaria de acreditar nisso. Ela tinha alguns amigos, mas teria se beneficiado com mais. Como eu, por exemplo. Certamente, trabalhar é muito importante para mim, assim como não ser autoindulgente, duas características que compartilhamos. Mas o que temos em comum, e não acho que isso seja íntimo demais para ser compartilhado, é a solidão. Acho que é por isso que queria ser amiga dela. Tenho a impressão, assim como ela, de passar muito tempo sozinha ou de me sentir sozinha com frequência. Às vezes, desempenhamos um papel e ocupamos um lugar no mundo com o nosso trabalho, a nossa voz ou a nossa presença, mas, na verdade, somos esta pequena mulher frágil, com uma infinidade de sentimentos e uma grande sensibilidade.
É fácil para você, que também é diretora, ser dirigida? Você obedeceu diligentemente a Pablo Larraín ou às vezes sugeriu suas próprias ideias?
É fácil trabalhar com um grande cineasta. Gosto de suas escolhas e concordei com o que ele queria realizar por trás das câmeras. Fiquei entusiasmado com sua visão. Pablo também é um diretor muito generoso. Alguns diretores não querem ouvir a opinião dos atores, e ele não é um deles. Ele me permitiu ser Maria e dar minha opinião sobre a personagem.
Fonte: 24 Heures