Angelina Jolie fala sobre interpretar Maria em entrevista para a Netflix
Fotos: Pablo Larraín e Pax Jolie-Pitt
Poucos ícones são tão míticos quanto Maria Callas, a cantora de ópera mais famosa do século XX.
O mesmo pode ser dito de Angelina Jolie. A atriz e diretora vencedora do Oscar, que dirigiu cinco longas-metragens, é conhecida não apenas por suas atuações estelares dentro e fora das câmeras, mas também por seus 20 anos de defesa de uma série de causas humanitárias, incluindo direitos humanos, conservação ambiental e acesso à educação e à saúde em todo o mundo. Ambas as mulheres, amplamente admiradas por sua graça e glamour, buscaram paixões criativas que as colocaram no centro da vida pública e as catapultaram para a fama internacional.
Portanto, quando se tratou de retratar Callas no filme profundamente comovente de Pablo Larraín, Maria, Jolie teve muito trabalho pela frente. “As pessoas tinham muitas opiniões sobre ela”, diz a atriz. “Não conheço ninguém que tenha trabalhado mais ou assumido mais responsabilidade, para fazer o melhor trabalho possível. Ao interpretar Maria, assumi a responsabilidade de proteger o trabalho.”
Em Maria, Jolie desaparece no papel de Maria Callas, de 53 anos, na última semana de vida da cantora. O filme começa em Paris, em 1977, quando a soprano grega nascida nos Estados Unidos reflete e reimagina as experiências que a moldaram, incluindo uma adolescência difícil na Atenas ocupada pelos nazistas, um relacionamento conturbado com a mãe, a descoberta do poder absoluto de sua voz e a conquista do mundo com suas performances emocionantes e imponentes. Ao longo de sua vida, ela enfrentou escrutínio por sua reputação de diva exigente, bem como por seu caso amoroso muito divulgado com o magnata da navegação Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), anos antes de ele se casar com a ex-primeira-dama Jacqueline Kennedy. “Quando você se aproxima e descobre por que alguém poderia dizer que ela era 'difícil', encontra uma mulher que tinha problemas de saúde e passou por um período difícil na infância”, diz Jolie. “Talvez seja sempre assim: quando um homem e uma mulher exigem algo, a sociedade reage aos dois casos, de formas diferente.”
Sem dúvida, uma das realizações mais impressionantes é a maneira como Jolie, que não tinha treinamento vocal formal, interpreta algumas das árias mais famosas de Callas. “Não se trata apenas de cantar em italiano, mas também de interpretar uma personagem [de uma atriz] no palco”, diz Jolie. “Estava tão além de qualquer coisa com a qual eu me sentia confortável que acho que isso me tirou do meu medo.”
Ignorando qualquer dúvida, Jolie começou a trabalhar, treinando durante meses para cantar como a artista apelidada de La Divina, enquanto Larraín e sua equipe de som, liderada pelo produtor musical executivo John Warhurst, criavam uma maneira inteligente de misturar a voz da estrela com a de Callas: A voz de Jolie predomina nas cenas ambientadas nos últimos anos da vida de Callas, enquanto a de Callas é mais proeminente nas sequências em que a estrela se apresenta no auge de sua fama.
“Angelina realmente teve que ir em frente, não apenas porque isso tornou o filme mais possível em termos de ilusão, mas também para criar o processo certo para ela como atriz”, diz Larraín. “Angelina estava absolutamente exposta [enquanto cantava], às vezes na frente de duzentos a quinhentos figurantes, e ela tinha que cantar em voz alta sozinha [no set]. Tudo o que as pessoas ouviam era a voz de Angie. Ela estava metaforicamente nua vocalmente na frente de centenas de pessoas. Todos a adoravam porque ela não era apenas boa, mas também muito corajosa.
Coragem, comprometimento e paixão? A abordagem perfeita para um tributo cinematográfico a uma artista duradoura como La Divina.
Angelina Jolie: Pablo e eu nos conhecemos há muitos anos e eu adoro o trabalho dele. Conversávamos sobre um dia encontrarmos algo bom para trabalharmos juntos. Fiquei muito feliz em saber que ele ligou e que havia algo para conversar. No entanto, sempre que lhe pedem para interpretar uma pessoa real, você faz uma pausa, pois precisa se sentir pronta para dar o melhor de si e fazer justiça à vida dessa pessoa. Fiquei surpresa porque não canto, ou não cantava.
Eu sabia sobre ela e sua música, mas não a conhecia de fato. À medida que pensava e lia sobre ela e ouvia Pablo descrevê-la, entendi melhor quem era essa mulher. E então comecei a estabelecer uma conexão entre nós.
E então chega o roteiro. Como foi ver as páginas e perceber o que seria necessário fazer?
Levei um minuto. Acho que eu teria ficado ainda mais assustada se tivesse entendido, na época, tudo o que entenderia mais tarde sobre o que era esperado. No início, porém, pensei: “Bem, você vai estar atuando como uma cantora, então precisa ter certeza de que pode cantar junto com ela”. Eu não entendia que eles precisavam que eu realmente cantasse e aprendesse a cantar ópera. Pablo e eu concordamos que eu precisava aprender as árias. Precisava contratar um professor de italiano. Também precisava fazer aulas de canto. Fiz isso por muito tempo, até perceber que precisava aprender com uma cantora de ópera, pois cantar e cantar ópera não são a mesma coisa. Pablo e eu fomos informados de que, para acertar a mixagem de som, eu teria que me apresentar sem nenhum acompanhamento musical, apenas com a minha voz na sala ou no palco, na frente do público e da equipe. Foi então que a realidade chegou.
Como você conseguiu fazer isso no set?
Bem, o engraçado é que, para ser convincente ao cantar ópera, é preciso falar muito alto, o mais alto possível. Independentemente de você se sentir confiante ou não, ainda assim precisa ser muito alto. Quando Maria está em sua glória total e é ela que está no palco no filme, a maioria absoluta do que se ouve é a voz dela, embora eu ainda tivesse que cantar sozinha no set. Pablo fez uma coisa maravilhosa ao escalar um grupo de figurantes que ficou na plateia durante as filmagens. Eles estiveram comigo em alguns shows e se tornaram essenciais para a cena. Acho que no primeiro dia em que os conheci, eu disse: “Peço desculpas pelo que está prestes a acontecer se eu executar as notas erradas em voz alta”. Ajudou o fato de estar me apresentando diante de um público real. Eles eram muito legais e sabiam que eu estava dando o meu melhor e que eu não era uma cantora de ópera, mas estava aprendendo. Estávamos conectados na tentativa e na narração de histórias. A compreensão e o apoio deles foram fundamentais.
Ele é um diretor maravilhoso. Ele tem uma visão ampla, criativa e forte, mas também é muito curioso e aberto sobre como os atores estão se sentindo e o que é pessoal para eles. Às vezes, os diretores são muito bons em entender a parte visual, mas não são necessariamente bons com a parte emocional e humana. Ele é uma pessoa rara que compreende os dois aspectos. Eu sempre me senti parte do processo. Senti que ele queria que eu me conectasse a ela mais do que queria me dizer o que ele queria dela. Ele queria me guiar e me dar espaço, e nós aprenderíamos juntos com a situação. A música era a chave para tudo. Ele cresceu ouvindo ópera. Sua mãe o levava para os espetáculos o tempo todo. Dos filmes que ele fez, certamente sobre mulheres que conhecemos, este em especial é o que ele provavelmente conhece mais a fundo sobre o mundo e a história dela. Aprendi muito com ele sobre música. Ele me deu espaço para entender essa mulher.
Outro aspecto realmente comovente do filme é a maneira como ele mostra o relacionamento de Maria com sua empregada Bruna, interpretada por Alba Rohrwacher, e seu mordomo Ferruccio, interpretado por Pierfrancesco Favino. Vocês três têm uma química linda e comovente.
Eles são atores extraordinários. Nos tornamos uma verdadeira equipe durante as gravações. E acho que todos nós nos preocupamos com essas pessoas reais e pensamos muito sobre como esses relacionamentos eram extraordinários. Ferruccio ainda está vivo, mas não aparece em programas de entrevistas para dizer coisas ruins sobre Maria. Ele a protegia; mantinham uma conexão real, fora do mundo das fofocas e das pessoas que magoam ou usam os outros. Eles eram seus amigos de verdade. Eles a amavam de verdade, e ela os amava também. Todos nós sentimos isso e nos sentimos conectados a esse sentimento.
Qual é a sua parte favorita do dia quando você vai para o trabalho?
Gosto do momento em que você está nas trincheiras tentando consertar algo, lutar por algo ou se esforçar ao máximo para ver se consegue. Gosto desses momentos. Gosto quando o trabalho é árduo e de fazer parte de uma equipe de artistas. Essa é uma característica especial de fazer filmes que talvez Maria não tenha tido tanto. Grande parte de sua vida foi estar naquele palco sozinha. Quando você é ator, diretor ou qualquer pessoa que faz parte de uma equipe de filmagem, você faz parte de um coletivo, e é uma sensação maravilhosa fazer algo em conjunto. Além disso, meus filhos trabalharam nesse filme, o que também foi muito bom. Eles fizeram o trabalho de assistente de direção e parte da fotografia.
Não sei. O trabalho de AD não é fácil, por isso é bom que eles estejam se aperfeiçoando. Pax faz algumas fotos e vídeos, mas o importante é ser uma parte útil da equipe e apenas prestar serviço. Trabalhamos em vários projetos juntos, a maioria dirigida por mim. Mas percebi, após a primeira grande cena, que nunca choro na frente dos meus filhos, como fiz em Maria. Eles podem ver você chorar um pouco, mas quem é pai ou mãe sabe que não se deve mostrar esse nível de dor aos filhos. Você não quer que eles saibam o que você sente ou o que você carrega. Então, quando vi o rosto deles depois de uma das primeiras cenas emocionais, conversamos. Acho que o mais importante é que eles sabem que são a razão pela qual eu não me sinto assim na vida real. Mas também foi bom para eles verem a mãe tentar fazer algo em que ela não é necessariamente boa, ver a mãe tentar e fracassar em algumas coisas, trabalhar muito, ficar nervosa e ter dificuldades — e perceber que todos nós superamos isso juntos.
Maria tem uma ótima fala no filme sobre ópera e como é preciso dar tudo de si - os discos são perfeitos, mas uma apresentação precisa ser viva. Fiquei arrepiada, porque há algo especial em assistir à ópera ao vivo.
Sim. Há algo vivo e perigoso quando alguém tenta fazer algo tão grandioso. Você sente que está na presença de alguém que se expressa tanto no palco. E o artista estabelece uma conexão real com o público. Isso me ajudou muito, pois eu adoro me apresentar. Não estou me apresentando para mim mesmo, mas para um público. Foi bom voltar a isso, apenas o trabalho e a tentativa de fazer algo e torná-lo o melhor possível para o público.
Fonte: Netflix