Angelina Jolie participa de mesa redonda junto de Demi Moore, Zoe Saldaña, Tilda Swinton, Zendaya e Mikey Madison
Tilda Swinton provavelmente descreveria isso como uma sala de "glamour escaldante" se ela olhasse do outro lado da mesa para o Luckman Club do Soho House em West Hollywood em uma tarde de sábado em novembro. Em meio ao calor de todo esse carisma, havia três cachorros fofos farejando: o mini schnauzer preto de Zendaya, Noon; o micro chihuahua de Demi Moore, Pilaf; e o filhote de chihuahua de Mikey Madison, Jam. O evento que reuniu essas favoritas ao Oscar e seus cachorros foi a Mesa Redonda Anual de Atrizes do THR. A mesa redonda deste ano viu Angelina Jolie (Maria), Zoe Saldaña (Emilia Pérez), Madison (Anora), Moore (The Substance), Swinton (The Room Next Door) e Zendaya (Dune: Parte Dois e Challengers) conversando sobre sobreviver e prosperar na Hollywood moderna. Jolie destacou que, no passado, muitas mulheres não tinham esse tipo de plataforma, destacando a vida às vezes solitária de ser uma mulher nas artes. "Elas não tinham esse tipo de comunidade."
"ZOE SALDAÑA: Na maioria das vezes, a série em que estou trabalhando agora, Lioness, é um show com muito diálogo. Eu queria me desafiar e lidar com minha dislexia e ansiedade assumindo um personagem que fosse realmente autoritário e tivesse muito diálogo. Assim que eu disse sim, fui para casa e olhei para meu parceiro e pensei: "Não acho que consigo fazer isso". Mas então eu simplesmente arregacei as mangas e comecei a trabalhar, criando todas as ferramentas de que precisava para chegar lá.
TILDA SWINTON: No segundo filme que fiz, eu estava em todas as cenas. Lembro-me de ir para casa depois de uma noite de filmagem e deitar na banheira e tentar planejar como invadiria o British Film Institute (que estava fazendo o filme), para roubar os diários e destruí-los. Eu conhecia Rathbone Place (uma rua em Londres), e imaginei que haveria um vigia noturno. O que eu poderia fazer para distraí-lo? Eu realmente estava seguindo por esse caminho. Eu simplesmente não conseguia imaginar que qualquer filme em que eu estivesse em cada cena, seria algo diferente de insuportável. Sempre que vejo um filme em que estou, nas primeiras vezes que o vejo, meu rosto fica meio desfocado, como naqueles vídeos policiais, sabe? E então lentamente, na terceira vez que eu o veho, eu digo: "Ah, sim, é você". Alguém se identifica com isso?
DEMI MOORE: Quando você assiste pela primeira vez, é como se você estivesse sempre pensando sobre o que fez e o que poderia ter feito. Mas então você tem que dar um passo para trás e ver o quadro geral. Você tem que deixar de lado seu ego e parar de se preocupar com o que as outras pessoas pensam. Você consegue se assistir? Eu não consigo me assistir.
ANGELINA JOLIE: Eu também tenho muita dificuldade em me assistir. Há muitos filmes que nunca assisti. Nunca consigo assistir à minha própria rotina.
SWINTON: Há filmes que você não viu? Uau. Isso deve ser muito tentador. Eu ficaria tentada.
JOLIE: Não, porque... Eu acho que todos nós provavelmente nos sentimos desconfortáveis ao assistir a nós mesmos. Por mais que eu ame o meu trabalho, não quero pensar na minha aparência ou na minha voz, senão não sei se seria tão livre. Quando termina, eu quero que o público se conecte, mas não há nada que eu possa fazer a respeito.
ZENDAYA: Sou uma pessoa muito autoconsciente. Sou muito autocrítica sobre tudo o que faço. E acho que estar em um set é um dos poucos lugares onde não estou me julgando. Posso ser super livre. Porque fico tipo, "Espera, isso não sou eu." Então não me importo em me assistir. Não fico realmente estranha sobre isso até que eu fico tipo, "Oh, as pessoas vão ver isso. Quando chega a hora de promover algo, fico tipo, "Oh, agora estou consciente sobre o trabalho que acabei de fazer." Mas até aquele ponto, eu estava apenas na minha pequena bolha de liberdade criativa. É só quando você percebe, "Isso não vai ser meu para sempre", que minha cabeça começa a girar.
MOORE: Esse é um lugar muito evoluído para se estar. Vou guardar essa pequena joia.
SWINTON: Mas o que você está dizendo é que quando você se olha em um monitor, não é você, não é seu porque é a luz. É a maquiagem. É o figurino. É o design. Lembro-me de uma vez, anos e anos atrás, em meu segundo filme, quando eu estava em todas as cenas, lembro-me de que na 10ª semana pensei: “Quero um pouco de elogio. Como vou conseguir isso?” Mas eu era muito orgulhosa para pedir isso a alguém. Pensei: “Já sei o que vou fazer. Vou perguntar ao editor qual é a sua cena favorita no filme até agora, porque sei que estou em 99% delas, com certeza”. Então, fui até o editor e perguntei: “Qual é a sua cena favorita?” Ele disse: “Ah, isso é muito difícil. Hmm.” Por fim, ele disse: “Sim, acho que já sei. É esse close de você. Não sei como ele fez isso”. E foi genial. Ele me curou naquele momento. Eu pensei: “Sim, como o cinegrafista fez isso? Como o cinegrafista enquadrou e iluminou?” certo. Na verdade, não tinha muito a ver comigo. Portanto, nunca mais pedi nenhum elogio. E é sobre isso que você está falando. Porque você olha para o monitor e diz: “Muito bem, pessoal”. Vocês estão ai em algum lugar, mas não é só você.
ZENDAYA: Sem dúvida, você é um amálgama das ideias de todos essas pessoas geniais. É sobre isso que estávamos falando sobre a direção (gesticula para Jolie), porque eu adoraria dirigir um dia e você conseguiu fazer isso de uma maneira linda. Algo que me deixa muito nervosa é dirigir, e Jolie disse: “Mas há pessoas para ajudá-la”. Há essas equipes maravilhosas de pessoas com as quais trabalhamos e que criam tanto quanto nós, os personagens que interpretamos.
MIKEY MADISON: Tudo é improvisado. O diretor [Sean Baker] criou um set totalmente ao vivo. Portanto, há música tocando e um DJ. Meus colegas de trabalho estão por toda a boate, homens por toda parte. E Sean filmou com uma lente longa. Ele estava no canto da boate e me seguia, abordando homens, conversando com meus colegas de trabalho, tentando levá-los para a sala dos fundos e fazer com que dançassem comigo. Havia muita pressão sobre mim para que eu chegasse a um ponto em que eu entendesse completamente tudo sobre minha personagem e também sobre a dinâmica entre uma dançarina e um cliente. Por isso, fiz muita pesquisa, acompanhando dançarinas em clubes e conversando com consultores. Filmamos três rolos de filme, 30 minutos seguidos, e depois reduzimos a alguns minutos, que é a introdução à Ani e quem ela é.
Qual foi a coisa mais útil que uma dançarina lhe disse, sobre como é viver essa vida?
MADISON: Meu Deus, tudo. Só de entender o quão psicologicamente exigente é ser uma trabalhadora do sexo. Não é só fisicamente exigente, é mentalmente exigente porque você tem que ir até alguém e imediatamente tentar se conectar com ela. E então fisicamente, você fica de pé o dia todo, dançando nesses saltos realmente altos. Só de entender a resistência que vem com isso. Conhecer a comunidade de trabalhadoras do sexo foi uma das coisas mais impactantes que já me aconteceram. Tenho muito respeito pelo que elas fazem. Ani teria sido uma pessoa completamente diferente se eu não tivesse feito nada dessa preparação.
MOORE: Você tinha uma ideia diferente de quem elas eram antes de ter a chance de realmente conhecê-las como pessoas?
MADISON: Sim. A versão da minha personagem que você vê no clube ou quando ela está com clientes é uma performance. É essa versão sexualizada dela mesma. Ela está criando um rosto para encontrar cada rosto que ela vai conhecer. E eu acho que como atriz eu fui capaz de ver o que era isso e entender que você tem que ser uma ótima ouvinte para ser uma dançarina.
SALDANÃ: Foi um verdadeiro presente. Tive a oportunidade de me reconectar com partes de mim que eu tinha deixado para trás inconscientemente. Como nova-iorquino, você nasce com mãos de jazz, e então passa a vida inteira desjazzando suas mãos. Lembro-me de quando era criança, passando pelo Lincoln Center e [minha avó] dizia, "Olha, olha, olha", enquanto fumava seu cigarro, tipo, "Um dia, um dia você vai estar lá." E eu lembro de pensar, "O que ela está dizendo?" E então é muito bonito quando se completa o círculo. Mas acho que você tem que encontrar uma maneira de manifestar isso.
Como exatamente você manifestou isso?
SALDANÃ: Querendo muito. Eu caí nesse padrão de estar no piloto automático o tempo todo. Eu fiz parte de filmes realmente bem-sucedidos que se tornaram franquias e não me arrependo. Eles me deram muito. Mas eles consomem muito tempo. E tudo isso está acontecendo enquanto estou começando uma família. Então o desejo de crescer, de quebrar qualquer teto de vidro sob o qual eu sentia que estava caindo, cresceu mais e mais ao longo dos anos. Alguns anos antes de ser contratada para Emília Pérez, escrevi uma lista junto de minha equipe. Eu disse: "Esses são os cinco principais diretores com quem eu adoraria trabalhar." Jacques [Audiard] estava entre os três primeiros. Dançar e cantar, essa foi a cereja do bolo.
Angelina, o que você aprendeu sobre si mesma ao cantar como Maria Callas?
JOLIE: Muito. Alguém na minha vida me disse que eu não sabia cantar. Eu não percebi o quanto isso estava me bloqueando. Eu não percebi o quanto eu não conhecia minha voz. Eu não entendia o quanto a vida muda sua voz, seja no nascimento ou na morte ou alguém que você ama ou uma doença ou o que quer que seja. Mas nós guardamos coisas em nosso interior. Nós mudamos a maneira como somos. E em algum lugar ao longo do caminho - eu tenho 49 anos - eu perdi minha voz. Então foi um presente ter aqueles sete meses [de treinamento], ter alguém segurando minha mão e me ajudando a respirar fundo e tentar fazer som novamente. Se você ainda não tentou cantar ópera, eu recomendo a todos, porque é a única coisa que já fiz em que você usa todo o seu corpo, toda a sua voz e toda a sua emoção. E nós, especialmente como mulheres, raramente somos autorizadas, solicitadas ou encorajadas a dar o nosso melhor. Nós nos conformamos com o ambiente, com nossos filhos, com a sociedade. Alguma coisa ao longo do caminho nos molda, e não explodimos com tudo. Maria Callas é uma de nós. Ela era uma mulher e passou muito tempo sozinha em seu processo. É por isso que é tão bom sentar aqui, pensar nela e perceber que ela não tinha esta rede de apoio. Muitas mulheres no passado não tinham essa oportunidade. Não havia tantas mulheres fazendo certas coisas, e elas não tinham esse tipo de apoio mútuo. Fiquei surpresa quando vim aqui hoje. Muitas de nós já se conheciam, mas nunca havíamos nos encontrado. É muito estranho.
MOORE: Não temos muitas oportunidades de nos conectar como comunidade e refletir sobre nossa arte. Isso pode ser uma experiência um tanto quanto isoladora.
SALDANÃ: Você é incentivado a se isolar, certo? Antigamente, havia a noção de que você precisava estar sempre muito concentrado em sua jornada e não buscar apoio. Ou não dar apoio.
SWINTON: É uma miragem, porque não é real. Quero dizer, todos nós sabemos como nossas amigas são importantes para nós. Isso é tudo. Os homens dão a impressão de que não compartilham do mesmo tipo de sentimento. Esse é um problema deles. Eles precisam descobrir se isso é verdade. Provavelmente não é, mas há um tipo estranho de mito em torno disso. E esta é uma bela mesa, com todo o seu glamour, exceto por mim. Mas isso deve ser incentivado, para que as mulheres possam simplesmente conversar. E também toda essa ideia de que as mulheres não fazem filmes. Quero dizer, como todos sabemos, as mulheres dirigem filmes desde o início do cinema. Lois Weber foi a primeira, em 1904. Essa é a realidade. No entanto, há um estranho tipo de hipnotismo em torno disso. Todos nós devemos esquecer isso. Além disso, devemos ser colocadas umas contra as outras.
MOORE: A questão é que não se trata de uma competição. Pensar assim é uma ilusão: quando uma de nós ascende, todas ascendemos. E que, quando seguimos o nosso caminho, não estamos sozinhas, pois também nos expandimos exponencialmente.
SWINTON: A ideia de que só há espaço para um, pode servir melhor aos homens ou à sociedade masculina, mas não acho que sirva melhor às mulheres. Acredito que sabemos como fazer isso. É o que fazemos. Sim, nós nos sentamos em volta da mesa, conversamos, apoiamos e ouvimos umas às outras.
MOORE: O roteiro era muito interessante, uma leitura nada convencional, a maneira como explorava a questão do envelhecimento. O que me chamou a atenção foi a exploração da violência que podemos exercer contra nós mesmas, a maneira como podemos dissecar e criticar. Descobri, pelo menos em minha própria experiência de vida, que não se trata realmente do que outra pessoa já fez comigo. O impacto sempre foi o que eu faço a mim mesma, o que eu internalizo.
SWINTON: A cena em que sua personagem [uma mulher de meia idade] vai para um encontro e a vemos, examinando a si mesma. Oh, meu Deus!
SALDAÑA: Foi uma representação tão íntima e crua do que podemos fazer a nós mesmas, de como nos machucamos diariamente, às vezes sem nem tocarmos nossos corpos. Até na maneira como você se olhava, você era tão autocrítica. E eu simplesmente senti isso.
MOORE: Outra coisa que nunca explorei como atriz é que minhas cenas eram praticamente só minhas. E eu não tenho muitos diálogos. Então tudo se resumia a aquele momento estranho e íntimo que temos conosco mesmas, no qual estamos frequentemente nus, olhando, dissecando, pensando. Foi um desafio realmente interessante criar uma vida completa para ela, porque eu não tinha mais ninguém para me alimentar. Também foi muito técnico. Muitas vezes, os aspectos técnicos têm precedência sobre a sensibilidade do processo de um ator. Mas era algo com que eu me identificava. Era uma mensagem importante que precisava ser transmitida para que todos nós começássemos a reavaliar nosso comportamento. Eu tive muitas conversas, pois tenho três filhas. Minha filha do meio disse certa vez: "Quero parar de perder tempo focando em tudo o que não sou, quando eu poderia estar celebrando tudo o que sou. A primeira coisa que eu disse foi: "Talvez eu tenha feito um bom trabalho", mas também, é isso.
Se as mulheres fazem isso consigo mesmas, como podemos sair dessa situação?
MOORE: Em última análise, trata-se de autoaceitação. Trata-se de valorizar quem somos, como somos agora. Isso envolve a forma como evoluímos. Não é o mesmo reflexo no espelho. Como disse uma mulher, ela está apenas mais solta. Eu trocaria o fato de estar mais “apertada” pela sabedoria que adquiri e por quem me tornei como mulher hoje? Acho que não - ao mesmo tempo em que aprecio todas as diferentes partes de mim que me trouxeram até aqui, abraçando os lados sombrios. Quando enxergamos nossos triunfos como uma oportunidade de crescimento e vitória, alcançados por meio de obstáculos e fracassos, podemos abraçá-los.
Zendaya, estamos acostumados a vê-la interpretar personagens muito jovens. Em Challengers, você interpreta uma mulher adulta durante boa parte do filme. Quão diferente isso foi para você?
ZENDAYA: Por muito tempo, interpretei uma adolescente, muito antes de me tornar uma. Interpretar Rue em Euphoria, da HBO, foi um dos maiores presentes da minha vida. Mas chega um momento em que você precisa começar a interpretar alguém da sua idade ou mais velho. E isso foi assustador. Challengers foi minha primeira experiência em um papel principal e fazendo parte do aspecto da produção. Foi tudo muito emocionante e assustador. Mas, quando você lê certos roteiros, pensa: "Não posso deixar passar a oportunidade de interpretar essa mulher. Ela me revigorou. Ela não se desculpa por sua necessidade de estar no controle quando sua vida estava desmoronando, nem por ter que viver indiretamente por meio de outras pessoas. Ela me tocou porque eu amo muito meu trabalho. Sou muito grata por poder fazer o que amo para viver. E eu me pergunto: "E se tudo isso fosse tirado dela?" O verdadeiro amor dela era o tênis. E isso foi tirado dela tão rapidamente. Ela não sabe quem é sem ele. Isso também é algo da minha própria vida: eu trabalho desde criança e costumava pensar: "Quem sou eu quando não estou trabalhando? Eu tenho uma vida? O que eu gosto de fazer? Quais são os meus hobbies? Tipo, quem é Zendaya fora do trabalho?"
SALDAÑA: Uma coisa sobre sua personagem que ressoou comigo foram as emoções que reprimimos, que não queremos admitir que sentimos. Sua personagem sentiu tanto ciúme desses homens, que ela considerava indignos desse dom, desse talento. Foi simplesmente incrível ver uma mulher tão habilidosa, talentosa e sagaz quanto qualquer homem. Ela não competia com outras mulheres, mas com os parceiros que ela tinha em sua vida.
ZENDAYA: Seus meninos. Eu estava explorando partes de uma vida que eu ainda não vivi, como ter filhos ou me casar. Lembro-me também de uma conversa mais aprofundada sobre o fato de nunca darmos espaço para as mulheres sofrerem. Ela imediatamente muda de assunto e diz: “OK, novo plano”. Permitir que tenhamos momentos para sermos quem somos. Não precisamos manter tudo sob controle.
SWINTON: Esta é a nossa humanidade. É uma relação com o sucesso. Toda a ideia de que o sucesso é o Santo Graal, que se persegue cegamente, seja lá o que isso signifique. Para um atleta, significa algo muito claro. E todo o resto fica em segundo, terceiro ou quarto lugar. Onde é que a vida acontece? É mais fácil para nós, artistas, porque precisamos da nossa vida. Caso contrário, não podemos fazer o nosso trabalho.
MOORE: É também uma questão de identidade. Tipo, "Quem sou eu sem isso?". Porque o que fazemos não é realmente quem somos. Mas leva tempo para encontrarmos nossa verdadeira identidade. No início da vida, você está apenas tentando descobrir do que é capaz. Quando se descobre o suficiente, é hora de parar e viver para ter mais equilíbrio na vida. E, se você viveu o suficiente, cometeu alguns erros. Você teve alguns fracassos e sobreviveu a eles. Essa é a ferramenta de ensino mais incrível. Sobrevivência. E, quanto mais sabemos, melhor fica.
ZENDAYA: Próxima pergunta. (Risos.) É uma coisa que estou descobrindo. O que, além do trabalho, me traz alegria? Para mim, tem sido tentar coisas novas, por mais estúpido que pareça, como cerâmica ou qualquer coisa com as mãos. Já sei fazer um bom pãozinho, sabe? É apenas tentar descobrir o que é minha vida, fora da apresentação de quem eu sou.
SWINTON: Bem, você trabalha desde criança, o que a maioria de nós não teve a oportunidade de fazer. Quando você começou a trabalhar, Mikey?
MADISON: Eu tinha cerca de 16 anos, quase 16.
SWINTON: Ainda é bastante jovem, não é mesmo? Parabéns para vocês duas. É uma grande conquista trabalhar quando se é jovem. Já é bastante difícil quando se é mais velho. Nós, por outro lado, estávamos subindo em árvores e não ganhando dinheiro.
ZENDAYA: Tenho uma relação complicada com a ideia de atuação infantil porque já vi isso ser prejudicial para as pessoas. Sou muito grata por ter sido assim. Eu não mudaria, mas há coisas que eu gostaria de ter vivido em particular, sabe? Porque você está descobrindo quem você é na frente do mundo. E você pensa: “Estou tentando fazer isso direito. Quero fazer todo mundo feliz, mas ainda não sei realmente quem sou. Não tenho ideia do que estou fazendo”.
SWINTON: Estou feliz que você esteja a caminho de uma vida fabulosa.
ZENDAYA: Obrigada. Cerâmica e pãezinhos. Mas eu aprecio poder ter momentos como esse, pois sinto que, pelo menos agora, as conexões estão sendo feitas. Posso entrar em contato e fazer perguntas, porque todas vocês têm muita experiência, e isso é muito valioso. Muitas vezes, eu me sinto nervosa demais para entrar em contato e dizer: "Ei, posso pedir um conselho?”
MOORE: Na verdade, é um verdadeiro presente sentir que você tem algum tipo de experiência, força e esperança que você pode compartilhar com alguém. Isso é realmente enriquecedor. Então, estenda a mão.
ZENDAYA: Oh, eu farei isso. Vou pegar as informações de contato de todos depois disso.
SWINTON: Eu o ajudarei a montar a padaria.
MOORE: E eu posso ajudá-la com a cerâmica.
ZENDAYA: (risos.) Acabei de entender isso. É tão engraçado. Nós realmente fizemos isso em Euphoria. Nós reencenamos [a cena da cerâmica em Ghost].
MOORE: Ah, é mesmo? Oh, meu Deus. Na verdade, eu fui um desastre com a cerâmica. As minhas pareciam literalmente vasos de um jardim de infância.
SWINTON: Oh, meu Deus, Demi, Ghost, Ghost!
SALDAÑA: Eu também acabei de entender isso.
Tilda, Pedro Almodóvar trabalha rápido. Ele é do tipo que faz uma ou duas tomadas. Em The Room Next Door, você tem alguns monólogos longos. Você fazia as coisas em uma ou duas tomadas ou pedia a ele mais?
SWINTON: Ambos. Houve alguma súplica. Mas ele parece saber o que quer. Eu estava nervosa com isso. Eu estava preocupada que ele estivesse indo rápido demais para termos a chance de espremer a laranja para todos os lados, o que eu adoro fazer. Eu trabalhei com David Fincher, que, como você sabe, é uma lenda por fazer cem takes. E eu também adoro isso. Porque assim você sabe que conseguiu capturar tudo. Está tudo lá.
Alguém aqui já lhe pediu para fazer refazer a tomada?
MADISON: Com certeza. Em Anora, havia momentos em que gravávamos sem permissão. Levávamos a câmera para restaurantes, clubes, para um salão de sinuca, ou apenas filmávamos na rua tentando gravar coisas. E, às vezes, você não consegue sentir que conseguiu. Então, a gente dizia: "Vamos entrar mais uma vez", mas não conseguíamos. E, obviamente, nosso filme tem um orçamento tão pequeno que houve dias em que estávamos apenas acumulando cenas gravadas, tentando fazer as coisas. E eu fico pensando: "Preciso de algo mais". Mas, ao assistir novamente, percebi que o que acabamos conseguindo era perfeito para o momento, porque o filme é tão agitado e frenético. Como atriz, você está tentando ter certeza de que conseguiu. E não é possível. Não existe tal coisa.
SWINTON: Não é possível. De qualquer forma, para mim, essa é possivelmente a parte mais difícil do trabalho: deixar as coisas irem, seguir em frente e ter a disciplina de simplesmente dizer: "Sabe de uma coisa? Eu não achava que tinha conseguido, mas, na verdade, conseguir é impossível. E o que eu sei, afinal?". Muitas vezes achamos que conseguimos, mas não é bem assim. E você pode falar sobre isso, Angelina, como diretora, que o artista acha que algo foi bem feito. Mas, na verdade, esse é o exagero. Aquele que parecia um pouco instável e tinha uma energia estranha ao redor, era o caminho certo. Mas você não necessariamente sente isso por dentro. É por isso que um diretor pode dizer: "Confie em mim, nós conseguimos. Estamos seguindo em frente." E você apenas diz: "Ok, eu confio em você." É um salto de fé.
JOLIE: Sempre fui uma atriz que amava a equipe e entendia que eu era uma parte de um todo. Mas, depois de me tornar diretora, passei a compreender muito melhor todas as peças e necessidades envolvidas, e a reconhecer que um ator é importante, mas apenas uma parte. O processo de seleção de elenco foi muito interessante para mim, enquanto atriz. Talvez você esteja procurando por algo além de uma apresentação ou uma leitura perfeita. É alguém que tem algo a mais no olhar, alguém um pouco bagunceiro, alguém um pouco corajoso. Muitas das coisas que fazem um ator interessante também fazem uma pessoa interessante. Eu incentivo e torço pelos atores.
Demi, em A Substancia, você coloca todas essas próteses e se torna essa criatura. Como foi o processo de colocar tudo isso e atuar através disso?
MOORE: Não é como se você tivesse tempo de praticar tudo. De certa forma, você o encontra durante o dia. Para mim, o tempo na cadeira de maquiagem foi de seis a nove horas e meia, o que é muito. Mas, como você deve saber, Zoe, é muito mais fácil ler no papel do que executar o ato físico. Eu também acho que o tempo sentada na cadeira é útil se você puder ficar muito quieta e relaxada. Foi uma progressão lenta ao longo do tempo. Não é possível comer ou beber, pois é um processo muito delicado. As coisas podem desmoronar. E o mais desafiador é ter alguém tocando em você o tempo todo.
SWINTON: Mas, remover isso é a parte realmente difícil, não é mesmo?
SALDAÑA: Não, é bem mais rápido. É só abrir uma garrafa de vinho, colocar Sam Cooke para tocar e pronto.
MOORE: Vou te dizer, a diretora, Coralie Fargeat, sempre estava ansiosa para fazer tomadas extras. Por exemplo, a cena em que tiro a maquiagem do rosto teve pelo menos 15 tomadas. Eu poderia ter feito com algumas a menos.
Zendaya, Duna: Parte Dois é um épico de ficção científica construído em torno de um romance. Como você aprendeu a flertar no espaço?
ZENDAYA: Houve uma cena que só podíamos filmar uma hora por dia por causa do sol. Então você fica pensando: "OK, nós estávamos aqui ontem, mas como voltamos para isso, para a ternura e para encontrar esses momentos?" No começo, Denis Villeneuve dizia: "Eu vou dar uma olhada. Apenas olhem um para o outro do outro lado da sala." Acho que você pode fazer muito sem dizer nada. Um olhar entre os dois construiu essa história de amor e fez você acreditar. Eu me senti muito sortuda por fazer parte disso. No início, eu apenas pensei: "Vou interpretar uma árvore, o verme da areia. O que mais eu preciso? Isso é muito legal. Eu só quero participar."
Até que ponto o que está acontecendo geopoliticamente no mundo, afeta sua escolha de papeis?
SALDAÑA: É completamente separado. No início da minha carreira, senti algumas vezes que estava em uma encruzilhada autodidata, pois, sendo filha de imigrantes e latina nos Estados Unidos, eu tinha a responsabilidade de representar minha comunidade. E eu parei com isso. Fiz essa escolha. Eu esperava que isso ajudasse minha comunidade, seguindo meu coração e crescendo como artista, em vez de tentar enfrentar essas questões sociais. Eu me sentia realmente sobrecarregada. E quando nos conectamos com as pessoas de nossa comunidade, somos capazes de olhar para elas e dizer: "Siga seu coração. É assim que você vai ajudá-la, ajudando a si mesma.
SWINTON: Ela estava lá. Tínhamos Liza Minnelli aqui, Sacha Baron Cohen ali e Angie estava lá. Tanto Pedro quanto eu ficamos muito impressionados com a coisa toda. Ficamos surpresos de estar lá.
JOLIE: E eu provavelmente estava — porque eu nunca saio — realmente sozinha e não tinha certeza se alguém queria falar comigo. E provavelmente eu teria ficado tão feliz se tivessem dito oi.
SWINTON: E esta é a verdade sobre os animais humanos: somos todos tímidos.
Assista a entrevista completa abaixo.
Fonte: The Hollywood Reporter