Variety entrevista Angelina Jolie e Pablo Larraín no Festival de Cinema de Telluride
Angelina Jolie recebeu uma estrondosa ovação de oito minutos no Festival de Cinema de Veneza após a estreia mundial de “ Maria ”, de Pablo Larraín onde o filme foi exibido na semana passada. A recepção levou a atriz vencedora do Oscar às lágrimas e a deixou contemplando o legado de Maria Callas, a diva da ópera que ela traz de forma tão emocionante à vida na tela.
“Pensei muito nela naquele momento”, disse Jolie, durante uma entrevista no Telluride Film Festival, onde “Maria” também foi exibido no fim de semana. “É estranho quando você se sente tão próximo desse ser humano real. Sei que os aplausos foram pela vida dela. Muitas vezes, nós, como artistas, não sabemos se nosso trabalho ressoa, ou não esperamos gentileza. Você sai esperando não ser apoiado ou não se conectar. Mas 'Maria' ressoou.”
“Maria” faz parte da trilogia de mulheres icônicas e muitas vezes incompreendidas de Larraín, que começou com “Jackie” (2016), estrelando Natalie Portman como Jacqueline Kennedy, e “Spencer” (2021), que apresentou Kristen Stewart como a Princesa Diana. Ambas as atrizes foram indicadas ao Oscar por suas atuações, e Jolie parece provável que continue a sequência, dadas as críticas arrebatadoras que recebeu. Ajuda que “Maria” seja provavelmente a entrada mais forte na série de Larraín, apresentando um roteiro convincente do indicado ao Oscar Steven Knight (“Dirty Pretty Things”) que narra os últimos dias de Callas e mostra o lado humano de uma lenda. A Netflix comprou os direitos de exibição do filme nos EUA que está planejando uma temporada de premiações.
Jolie e Larraín claramente se respeitam, até se amam. Em um ponto, Jolie tenta convencer Larraín a cantar ópera. "Eu não ouvi você cantar. Você me deve isso", ela diz ao diretor.
“Isso nunca vai acontecer. Eu não sou ator”, Larraín responde com um sorriso.
Mas Jolie não desiste. "Vou te embebedar uma noite dessas", rebate ela brincando com ele.
Mas isso terá que esperar. No momento, Larraín e Jolie estão mais focados em discutir o que os atraiu para o projeto, os desafios de retratar uma lenda da ópera e suas esperanças de que o filme encoraje as pessoas a reavaliar a vida e a arte de Callas.
Como foi assumir um papel tão importante como Maria Callas?
Jolie: É ótimo. Você sempre espera trabalhar com diretores que admira, e eu queria trabalhar com Pablo há um tempo. É um presente assumir algo assim, sabendo que você está em boas mãos e pode se esforçar ao máximo porque eles vão te pegar. A música dela era assustadora, mas é bom sentir medo. Como artista, ser tão desafiada a ponto de não ter certeza se consegue fazer é uma ótima sensação.
Descrevi os filmes anteriores de Larrain, “Jackie” (2016) e “Spencer” (2021), como “biografias de terror”. Com “Maria”, eu diria que é um musical fantástico. Isso seria preciso?
Jolie: Eu perguntei a você [Larrain] se estávamos fazendo um musical. Acho que é um musical.
Larraín: Eu gosto. Musicais no cinema são essencialmente adaptações americanas e inglesas modernas de ópera, que se originaram há mais de 500 anos como a primeira mistura de narrativa dramática e música. Se um filme pode evocar a mesma sensação que a ópera, ele tem o potencial de tornar a ópera mais acessível para aqueles que podem vê-la como uma forma de arte elitista ou ultrapassada. Esse era um objetivo de Maria Callas, que, como Caruso e Pavarotti, buscou tirar a ópera de locais exclusivos e caros e de volta às suas raízes como música folclórica entrelaçada com narrativa. Se um filme pode abrir novos públicos para a ópera, seria uma bela conquista, cumprindo a intenção original da forma de arte.
Há uma cena no filme em que a irmã de Callas diz a ela: "Feche a porta, irmãzinha", ao que ela responde: "Não posso. É assim que a música entra." Você viu o paralelo e a conexão entre o que Maria diz naquele momento sobre seu ofício e as lutas pessoais que você enfrentou na vida?
Jolie: Suponho que sim. Não tenho certeza se há uma maneira correta de viver a vida e, para mim, não há um “ligado” ou “desligado” claro. Sinto muita coisa, às vezes até demais, e minha mente parece nunca se desligar. Eu me expresso por meio do meu trabalho, o que me ajudou a lidar com essas emoções. De certa forma, eu vivo por meio da comunicação e de um senso de inocência, assim como ela, e não sei como desligar isso.
Há uma cena no filme em que Maria está jogando cartas com sua governanta Bruna (Alba Rohrwacher) e seu criado Ferruccio (Pierfrancesco Favino) que mostra o amor entre a família nada convencional que Maria construiu sozinha. Era essa sua intenção?
Jolie: Era o Pablo. Ele queria que improvisássemos um jogo de cartas. Isso foi de última hora, e eu lembro que eu disse que não entendia. Eu estava um pouco resistente.
Larraín: Você não estava inicialmente interessado em fazer isso, mas quando se sentou, encontrou a melhor maneira de abordar, e acabou sendo incrivelmente comovente. Foi uma improvisação, e senti que precisávamos de um momento pequeno e íntimo dentro da família que não estivesse conectado a nada que pudesse ir a lugar algum no filme. Eu trouxe a ideia, Guy [Hendrix] trouxe as cartas, e rapidamente montamos tudo. Discutimos sobre o que poderia ser e o que você diria. A maneira como você deu as mãos a Francesco criou um momento muito bonito. Capturou a essência de uma família da melhor maneira possível, mais emocional.
Jolie: Sim, especialmente aqueles que estão ao seu lado. Obviamente, para meus filhos também, o sangue é família tanto quanto para aqueles que não são. A conexão é que vocês compartilham o mesmo coração e os mesmos valores.
Foi muito difícil aprender ópera e cantar?
Jolie: Não foi fácil. Tive a sorte de ter um diretor que realmente entendia e respeitava a ópera. Ele sabia quanto trabalho era necessário e montou uma equipe ao meu redor para me ensinar. Ele garantiu que eu tivesse as aulas de que precisava e me deu espaço para praticar. Desde o começo, ele entendeu que eu precisava de mais tempo para me preparar e sempre apoiou meu processo de transformação. Lembro-me de um dia, pouco antes de começarmos a filmar, quando estávamos em uma pequena sala em Paris. Era a primeira vez que eu me apresentaria e sabia que ele estava recebendo relatórios sobre meu progresso. E aquele momento no palco, com o piano, foi como, 'Não há mais tempo'. Eu tive que cantar na frente dele em voz alta. Eu ficava pensando que estaria cantando com Maria ou alguma faixa. Pablo explicou que a única maneira de capturar isso era que eu teria que ser a única a ouvir Maria.
Larrain: Não é fácil entender como é feito. Ela treinou por seis meses, e então você faz de cinco a sete tomadas em 45 minutos. Ela tinha um fone de ouvido, e é o único som que você ouve no set. E às vezes, havia cerca de 200 figurantes no set.
Jolie: Eles seriam tão legais comigo. Eu me desculparia antecipadamente por não ser tudo o que posso ser. Mas então eles me apoiariam e me encorajariam enquanto eu assumia mais desafios e momentos emocionais.
Há um momento no filme em que o personagem de Kodi Smit-McPhee diz a Maria Callas: "Eu me apaixonei por você". Algum de vocês se apaixonou por Maria durante esse processo?
Jolie: Acho que é por isso que fiquei tão comovida quando as pessoas ficaram comovidas com isso em Veneza. Ela é essa pessoa que sabemos que nem sempre foi bem tratada e nem sempre é compreendida. Ter essa chance ajudará as pessoas a entendê-la e respeitá-la um pouco mais. Eu senti um dever para com ela e sua vida. Eu a amo.
Larraín: Eu a amo, e isso celebra sua vida e música. Sim, seu destino era sua tragédia. Mas há tanta beleza ali. Olhe para ela. Olhe para o mundo que ela construiu. Há algo invisível e irracional sobre ópera. Esse tipo de filme é a melhor versão de arte, e temos que ser invisíveis. Então, quando temos a "diva" fazendo seu trabalho, é assim que a música entra.
Fonte: Variety